「视听指北」古典乐坛的8个著名现场录音，你都听过吗？
漫漫古典音乐长河，不乏星光熠熠的辉煌时刻。而录音技术的出现，更使这些瞬间得以定格，流芳于后世。
都说“古典音乐最好听现场”，的确如此，因为演奏家们普遍高超的技艺、真实且需一气呵成的演奏，演出场馆良好的自然回放音效、特定时刻演奏所产生的独特听感和让人始料未及的临场发挥、以及现场观众制造的氛围……以上种种，都铸就了古典音乐现场录音远高于录音室录音的价值。
因此，在现今所存的大量古典录音当中，现场录音总是更受乐迷欢迎。许多现场录音更因超乎意料的出色表现与史无前例仅此一次的合作阵容，而成为众人心中不朽的经典。
8个近百年来的古典“名场面”，带你回顾流逝岁月中始终不灭的璀璨时刻。
01. 1987年 维也纳新年音乐会
卡拉扬/维也纳爱乐乐团
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1987年，确定以每年换人的客座指挥形式取代“任期制”固定指挥形式的维也纳新年音乐会迎来了它的第一任客座指挥——“指挥帝王”卡拉扬。
这也是卡拉扬生平唯一一次执棒的维也纳新年音乐会。在那之后的第三年他就离开了人世。他指导的1987年维也纳新年音乐会，无论对他本人还是整个古典乐界而言，都是弥足珍贵且意义非凡的。
此时已是79岁高龄的卡拉扬，风范丝毫未减，且比以往的冷厉多出几分慈祥。在他的麾下，欢快喜庆的施特劳斯家族圆舞曲呈现出华丽高贵之派。他所领衔的这一场“维新”被评论界认为是历年来最精彩的一次。
02.
1990年 世界三大男高音罗马演唱会
帕瓦罗蒂/多明戈/卡雷拉斯
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1990年7月7日意大利世界杯足球冠军战前夕，帕瓦罗蒂、多明戈与卡雷拉斯在意大利罗马的古卡拉卡拉浴场联袂合办了一场演唱会，并由明星指挥家祖宾·梅塔担任乐队指挥。
这是世界三大男高音的首次同台，也是古典乐界一场史无前例的梦幻盛宴。不管是已故“高音C歌王”帕瓦罗蒂、英俊挺拔的多明戈还是用生命歌唱的卡雷拉斯，皆以他们的最佳状态与拿手曲目来面对这次演出，指挥家梅塔也对乐团与三大男高音的特色做到了运筹帷幄的把控。
之后在1994、1998年两届的世界杯，三人皆再度以此模式登台献唱，但最令世人难忘与惊艳的，仍是1990年这场在罗马首度合作的演出。不管是歌者状态、还是指挥与乐团的配合，都臻达顶峰水准，被誉为是可以“永恒载入史册的经典”。
03.
1982年 拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲
阿格里奇/里卡多·夏伊/柏林广播交响乐团
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拉赫玛尼诺夫《D小调第三钢琴协奏曲》气势磅礴、瑰丽雄浑，一度被奉为“世上最难演奏的钢琴曲”之一。这部庞然大物在阿格里奇的指尖如浩荡江河般一泄如注，华彩部分飞快的琶音轻巧如燕，十分精彩。
其于1982年与柏林广播交响乐团的合作版本更是称神级的演绎，近乎疯狂的速度之上，每一个触键都丝毫不含糊，音色圆润透亮，呈现出一种摧拉枯朽的震撼力。
全程弹下来只有不超过5个滑音和错音，理解与诠释力也完全没有受到追求速度的影响，短短几个变化就能让人从幽静沉思瞬切至泪流满面。此版本被《企鹅唱片指南》评为三星。
04.
1979年 贝多芬第五钢协“皇帝“
米凯兰杰里/朱里尼/维也纳交响乐团
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贝多芬第五钢琴协奏曲
“皇帝”CD
在这个协奏曲当中，指挥大师朱里尼只担当了一个相对次要的角色，他优秀的协奏为米凯兰杰里搭建了一个辉煌而坚实的平台。
有人说：这张唱片是老米一生的最高成就（当然可以有不同看法），也是他所有音乐理念的完美总结。诚然，这确实是被很多专家和乐评人都不约而同地推举为“登峰造极”、“贝五钢协最优秀版本”的演绎，更有乐迷如此盛赞道：“没有人能比老米弹出更加晶莹华美的音阶，更加雄浑有力的和弦，更加精致轻巧的颤音。”
在这部高难度巨著中，不仅有大片快速的经过句，层出不穷的宏伟和弦，还要赋予作品帝王般的气势和让人仰视的高贵气质，这一切对于毫无灵性的演奏者来说是个无法逾越的高峰，但在老米手下，却创意焕然，光芒四射。其神乎其技的运指与他所极度追求的、结合管风琴与小提琴的独特音色，是我们所不得不为之称道且叹服的。
05.
1959年 拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲
里赫特/维斯罗基/华沙爱乐乐团
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里赫特 “拉二”/“柴一”
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里赫特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他从不沉溺于乐曲，而是通过自己的透彻分析，完整且地表现音乐。在此版“拉二”当中，他同样展现了如此风格，丝毫不张扬，把自己的个人情感压制到最低限度，将重心置于作品本身，以解构式的深邃演绎，来诠释纯正的俄式浪漫。
里赫特的速度控制极佳，可说收放自如，将首乐章的推进与爆发部分处理得清晰分明，触键干净利落。紧随的慢乐章部分，里赫特指下如泣如诉的旋律，与他常年面无表情的脸大相径庭；乐团一直轻柔配合着，伴奏里甚至有淡而轻的马蹄声。当乐团突然停止时，异常清脆的琴音跳出，让人为之一震，心动不已。
快节奏的第三乐章，与前篇对比强烈，冲击力极强。此时，里赫特的双手再次加快速度，以及不近人情的速度与力量，将这个音乐野马控制得牢牢的，不留一丝瑕疵。里赫特演奏的“拉二”，长期被奉为最佳版本。除了其顶尖的琴技外，也或许和非俄罗斯钢琴家很少涉足俄罗斯音乐有关。
06.
1987年 贝多芬最后三首钢琴协奏曲
Op.109,110,111
塞尔金（于卡内基音乐厅）
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塞尔金
DG经典钢琴录音合辑
“ 1987年4月8日星期三晚上，纽约卡内基音乐厅涌入爆满的听众，等着被视为当代仅存最伟大贝多芬诠释者出现。曲目是贝多芬最后三首钢琴奏鸣曲。塞尔金终于出现，缓缓走向舞台中央。虽然历经无数场演奏会的洗礼，塞尔金仍保持他一贯的腼腆、羞怯，笨拙地向听众鞠躬。
……随着第三十号钢琴奏鸣曲开头的起伏音程，塞尔金对作品特有的感悟和洞悉脉脉倾泄而出。当晚的听众永远不忘了自己曾经如何透过塞尔金的音符，体验到贝多芬作品中的狂喜与激亢。”
贝多芬最后三首钢琴奏鸣曲，一直被评为是塞尔金艺术生涯中最出色的演绎。而他也选择这三首作品作为生平最后一场演奏会的曲目，也因此诞生了1987年的这部珍贵录音。
塞尔金的演奏层次分明，浑厚细致，极富深刻性。晚年他的处理方式更趋于“软化”，流畅自然，毫无刻意修饰雕琢，但绝不柔腻，控制力和解读都恰到好处，评论家说，这标志着一个音乐家正在走上巅峰。1981-1988这套专辑除了贝多芬最后三首钢琴奏鸣曲外，还收录了塞尔金晚年的另外一些重要录音如：与阿巴多合作的莫扎特钢琴协奏曲、以及与罗斯特罗波维奇合作的勃拉姆斯大提琴奏鸣曲。
07.
1975/1976年 贝多芬第五、第七交响曲
克莱伯/维也纳爱乐乐团
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贝多芬第五、第七交响曲
SACD
历史上只有一张唱片同时登上企鹅三星带花、日本唱片艺术名曲三百、《留声机》百大、DG 100（英国留声机杂志为纪念DG成立百年，特别评选出的榜单，全名为《DG百年历史最伟大的百张唱片》），Classic CD百大5 份权威榜单，这张唱片就是由卡洛斯·克莱伯指挥维也纳爱乐乐团演奏的《贝多芬第五交响曲、第七交响曲》，人称“黑色克莱伯”。
贝多芬《第五交响曲》曾被演奏过多少遍已是无法统计，录音版本至少也在百种以上，但作为现代指挥艺术的顶级示范，卡洛斯·克莱伯的版本在乐迷心中却一直保持着无法撼动的地位。暴风疾雨般的气势，精准而富有感染力的刻划，让人陶醉于即时的巨大喜悦之中。
而录制于1976年的贝多芬《第七交响曲》同样有着多数当代指挥家们所梦寐以求的艺术境界，跌宕而从容的音乐气派，精确与优美的完美结合，气势、力度、情感和节奏恰到好处的把握，几乎无人能及。
08.
2019年 维也纳美泉宫音乐会
王羽佳/杜达梅尔/维也纳爱乐乐团
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维也纳美泉宫音乐会 CD
笔者将此场音乐会选进此榜，是因为其具有的特殊意义——王羽佳由此成为首位登上美泉宫音乐会舞台的华人女性钢琴家。彼时，在场约85000名听众，于《蓝色狂想曲》的醉人光影中度过了一个浪漫之夜。
这也是一个美国音乐的夜晚，选曲从伯恩斯坦到格什温再到巴伯，除了迷人的美国音乐，还有德沃夏克到访美国时写下的《第九交响曲：自新世界》，听众可以从中体会到欧洲（尤其是奥地利）与“新世界”之间的文化交流。
现代流行的音乐似乎越来越机械化，风格曲调亦然，制作过程亦然。我们似乎很难从中找到实感，且大都内容单薄，不禁细听。只有古典音乐依旧注重原声乐器与真实演奏，不仅作品中凝聚的思想、音乐性与艺术高度绝非今时任何一种风行的音乐可比拟；那般需花费大量精力时间去准备方可实现的，一气呵成且全程不加任何后期修饰的现场演奏，也都具有独特且珍贵的灵魂。