国画大师关山月的这幅作品，为何能被誉为新中国山水画的样本？

中国画有自己独特的套路和程式，但著名的国画大师关山月却一直想在这种套路和程式中有所突破和创新。他既立足传统，又强调写生，更重视自己独特的感受，还尝试吸收了许多西方绘画的有益元素和方法，他希望自己创作的每张画，都能用笔墨，表现出不同的感受和独特的价值。

关山月

他创作的国画《绿色长城》正是这样一个典范。《绿色长城》突破了传统山水画的平远和高远，在透视上吸收了西方绘画的元素，有光影效果，但同时保留了中国画的韵味，将西方和中国画传统完美融合。

国画《绿色长城》

这幅画远处的海面上烟波浩渺、机帆点点，近处的木麻黄树迎风而立、摇曳多姿，远树如层波叠浪，构成一道绿色的屏障，丛林中还隐现着一队巡逻的民兵。展现中国画南方海岸风情的《绿色长城》，也隐喻了那个时代，沿海人民众志成城改造自然和保卫祖国海疆的精神和力量。

《绿色长城》在1973年“全国连环画、中国画展览”中，被誉为“新中国山水画范本”，它在关山月的艺术生涯，及新中国的美术史中，都具有很高的学术价值，被认为是关山月最具特色的代表作之一。

关山月

从上世纪80年代开始，关山月的作品，进一步发扬了中国画在笔墨、意境等方面的传统，他的用笔，更加泼辣奔放，对画面构图处理更加精妙，意境更幽深。关山月最爱画梅花，尤其钟爱火热怒放的红梅。

关山月画的《梅花》别有韵味，不论是红梅、白梅或墨梅，都枝繁花茂，错落有致，色调饱满，繁花灼灼似火焰，枝干粗壮如铮铮铁骨，一洗前人疏枝瘦萼、孤傲绝尘的冷艳之形。

关山月创作的梅花

关山月画梅，朝气蓬勃、奋发向上，突破前人的萧索风格，既体现了时代精神，更形成了他的个人风格。关山月认为，“画梅须同梅性情，写梅须具梅骨气”。因此，关山月的梅花，将自己的情感彻底释放在梅花之中，使人一见便知是他画的梅花，也被誉为“关梅”。

关山月一生爱梅，他画的梅花有思想，赋有他的喜怒哀乐。他不执意于“为画梅而画梅”，正所谓“梅花是我，我是梅花”。关山月曾说，“艺坛百花齐放，我只算一朵花”，他也正是凭着“梅花香自苦寒来”的精神，热烈地绽放。

关山月

作为20世纪中国杰出的美术家、教育家，岭南画派的代表画家之一，关山月以其半个多世纪的从艺生涯，矢志不渝地在中国画的传统与创新、时代与风格等方面，进行大胆地尝试和探索，取得了开创性的成就。

关山月画作

关山月的经历了抗日战争、民族解放战争以及新中国成立后等不同时期，他的艺术作品，始终紧扣时代的脉搏，与国家同呼吸共命运。踏遍青山人未老，关山月带着他的画笔，出走半生，只为许那风景这边独好！

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