艺术在何处？成为艺术家似乎无法通过方法论才能达到。可能就是一个简单的选择，让一个本不是艺术行业的人成为艺术家。阿尔贝托·布里（Alberto Burri）的经历就证明艺术不一定是从小学会的，而是通过自己的感知能力感受到艺术的力量，最终成为艺术家的。
阿尔贝托·布里的一家人也未曾和艺术有关系。他出生在意大利的卡斯泰洛城。父亲是酒商，母亲是小学教师。希望提高社会地位的布里父母，想让自己的儿子成为一名受人尊敬的医生。1934年，布里如父母所愿在阿雷佐读完文科中学，进入佩鲁贾大学医学系，开始了学医生涯。这个时期，他依旧和艺术没有什么直接关系。他更喜欢足球，并且球技不错，这使他成为家乡足球队的一员。布里大学毕业的时候已经爆发的二次大战，不光是意大利，作为个体的他也卷入其中。刚刚结束了学业，布里就被征召入伍，成为一名军医。与他一样学医的弟弟，两年后在俄罗斯战场上失踪。接下来的1943年，布里在突尼斯成为英军的俘虏。一年后，美国人把布里转送到德克萨斯州的赫里福德战俘营。这里成为他的人生转折点。一年半的战俘营生活催生了一位未来的艺术家。战俘营当然不是工作室，布里只能利用一切手边的材料作画，麻袋布成为他的心爱之物。在他后来的著名作品中，便能看出留有那时候的记忆，作品体现出的情景与博依斯的体验十分相似。1946年，布里终于回到意大利，同时那些作品也跟着他回到意大利。布里把自己希望成为艺术家的打算告诉了父母，随后就动身到了罗马，继续画艺的探索。1947年，布里在玛格丽塔画廊（雏菊画廊）举办了首次个人展览会，其中有些作品博得了观者的赞赏。后来，布里第一次来到巴黎，走进了美术馆和画廊，这让他获得了更多的感动。杜比菲和非写实艺术的倡导者都对他的艺术探索产生了影响。有些美术史家据此把他归入意大利非形象美术家的行列。他对麻袋的痴迷没有消失，依旧伴随着他的创作道路。通过“麻袋布系列”这样的新颖艺术实验，布里在吸纳立体主义拼贴、达达派现成品或拾得物等创作精神的同时，也预示了意大利的贫穷艺术和美国的废品美术（JunkArt）现象。1953年，美国艺术家劳申伯格来到罗马，三天之内两度拜访布里的画室，认真观摩了那些麻袋布制成的作品。某种程度上，这位波普美术先驱在随后创作自己著名的作品时，是受到布里作品的启示的。两年后，已经四十岁的布里在罗马与美国舞蹈演员明萨·克雷格（Minsa Craig）相遇，结为夫妻。同年，他首次重返美国，参加在纽约现代美术馆举办的“新十年：二十二位欧洲画家与雕塑家联展”。作为深受美国人敬重的美术家，布里不再是战俘的角色，而是引领美国艺术潮流的艺术家。
但是艺术生涯并不是一直能处于常青的状态，到了八十年代，布里已进入其艺术生涯的最后阶段。实际上，他的黄金岁月结束了，他也不再像五十年代六十年代那么富于创造性、那么引人注目了。但布里并没有停止艺术的探求，开始在三维空间中寻找更多可能性。1995年2月13日，布里在法国度假胜地尼斯逝世，但是艺术影响却一直在各地从未消失。
