谭斌：《草书律论》全文 / 开普饭

太极草书总论

谭斌

● 1962年出生于湖南湘潭。

●太极草书探索人。

●《草书的探索与实践》著作人。

●北京太极书画研究院主笔。

●太极草书学会创始人。

●太极草书网草书讲座主讲老师。

●北京大学方正字库【谭斌太极行书字体】撰稿人。

●2007年毕业于中国美术家协会中国画高级研修班。

●2009年深造于清华大学书法研修课程班。

●中国书画家协会理事。

●从小迷恋书法、国画，对中国画、书法、哲学、美学等理论有所研究。

三十多年潜心临池、探索书法，在草书领域有自己独特的理解，在草书理论和草书实践方面取得骄人的成绩。太极草书作品被国内外收藏家、美术馆竞相收藏和追捧。

《草书的探索与实践》摘录

《 草书律论 》

由艺术作品中的节律、韵律而产生一种美的旋律，从而激发欣赏者的共鸣和互动。例于在欣赏歌曲节目的时候，每当歌曲的节奏感自然流露之时，你会情不自禁地跟随节奏的旋律拍手叫好；例如在欣赏武术表演的时候，每当武术套路中的节奏，韵律释放之时，你会不由自主地攥紧拳头，为他使劲，等到看完表演也许汗湿全身，自己还不得而知。草书作品要让欣赏者体味到其韵律、节奏，比较难以做到。不像歌唱家是以声音的高低快慢、起伏跌宕、阴阳顿挫来表现旋律；武术家是以动作的快慢急缓、阴阳曲折、攻守进退来表现旋律；草书则是以笔画曲线的动静刚柔、参差错落、阴阳虚实来表现旋律。三者虽然表现的方式不同，但目的只有一个，那就是给欣赏者以美的享受，赏心悦目、陶冶情操。

前面谈到草书的韵律、节奏是由笔画曲线运动变化来表现。那么太极草书韵律表现是急、还是缓？以什么标准来衡量？围绕这个问题，我们首先要清晰地知道：太极草书的理念和太极拳的理念有着异曲同工之妙，好似孪生姐妹；都是以太极的哲学思想为依托，以以柔克刚、刚柔相济、阴阳互生的哲理为理论源泉。太极草书的韵律、节奏和太极拳相近。太极拳不像其它拳种、拳击那样疯狂、激烈。犹如西湖龙井温文尔雅，动作虽然曲折缠丝变化多端，但不激烈，是老少皆宜的运动。所以将太极草书定位介于狂草与章草之间的目标，既不像狂草那样颠狂紊乱，看不清楚笔画来龙去脉；也不像章草那样字与字，相对独立、互不串联；既要让欣赏者看得清楚庐山真面目，还要让欣赏者感受到它的神秘变化。特别是太极草书章法采用太极拳的梅花桩步法而布阵，这样以最大限度让欣赏者看清楚字与字的分界和区分。艺术的东西既要深入，又要浅出，这样的艺术才会雅俗共赏被大众所接受，它才会有顽强的生命力。

太极草书之节律、韵律不是简单有字的大小变化就了事。那是对艺术的亵渎和不负责任。具体哪一个字大、哪一个字小、哪一个字左、哪一个字右、哪一个字拿长、哪一个字压扁、哪一个字夸张、哪一个字静、哪一个字动，是要根据整体内容和章法格局的定位来经营位置，处理要恰到好处，自然天成，要看不出半点做作的痕迹。整幅作品有一股气势贯穿始终，就像巍巍群山绵绵起伏，气势磅礴；就像万里江河蜿蜒曲折，自然流淌；就像名家太极拳演练一样，技法纯熟、阴阳顿挫、高潮迭起、刚柔相济。

太极草书讲求阴阳之韵律，虚实之旋律，自然之节律。把“虚实”充分地感悟、领会和理解，并运用到草书之中，是掌握太极草书方法的唯一途径。通常我们所讲的“阴阳虚实”是指“有”和“无”的矛盾关系。在书法中虚实是相对的，是通过轻重、疏密、黑白、宾主、大小等对比手法所营造的一种境界和气氛。

“阴阳虚实”被一些军事家、哲学家、摄影家、画家、音乐家发挥得淋漓尽致，玩得得心应手。

军事家用阴阳虚实的手段，声东击西，虚张声势迷惑敌人，从而取得胜利。

哲学家用阴阳虚实的理念，创造了太极阴阳生克的哲学思想。

摄影家用阴阳虚实的手段，变化不同的焦距产生不同景深来突出画面的主题。

画家用阴阳虚实的手法，制造高远、深远、意远的梦幻意境。

音乐家用阴阳虚实的理念，设计音符的长短、高低、停顿、中止、省略等频率，达到一种非凡超脱的听觉仙境。

感悟虚实统一，认识阴阳互生，是学习草书的必修课，而且要实现从感性到理性的跨越。让理论应用于实践，是一个漫长的过程，要克服焦躁的情绪和急于求成的心态，持之以恒才会有所成绩。

太极草书以讲究“阴阳生克”，创造“阴阳互补”和实现“阴阳统一”为己任。阴阳属于太极的哲学范畴，太极是高层次的理解阴阳，解释阴阳。草书虽然是以柔丝、缠绕等阴的笔法，但贵在于阳中有阴，阴中有阳。充分利用大小、长短、肥瘦、阔窄、疏密、轻重、开合、伸缩、争让、宾主、动静、参差等阴阳元素，来实现一种无为自然、阴阳互生的境界。下面将其阴阳手法一一分析。

“大小”：是最强烈的对比关系之一，在草书中主要是针对字与字的组合而言。说简单也简单，不就是在写草书的时候大小字混着写嘛，谁不会！说难也真难，例如毛体，那可是历代草书中“大小”章法之绝品，就是临摹，也很难临出那种伟人的神采，大小衔接的自然，前后顾盼的霸气。现阶段有很多人标榜，学习毛体多少年，真正拿出作品来，距离毛体相差甚远，只是有些形似而已，精神气质根本谈不上。草书中字的大与小的关系，不要单纯只是看到对立、排斥和冲突的矛盾一面；更要看到其合作、协调、友好和统一的一面。大是由小来衬托，没有小何以显大。麻雀虽小相对蚂蚁来说就很大了，虽然牛很大，相对大象来说，只能称小弟弟。要体现大，必须首先学会小，大与小，必须相互扶持，相互关照。一座大山独立高矗不成风景，只有在众小山的陪衬之中，才构成一幅大自然的美丽画卷。独木不成林，只有大树、小树、小花、小草相互映衬，才是一幅美丽的图画。在草书作品中，大字是亮点，是旋律的高潮。经验告诉我们，亮点必须有所突出，应该把那些最拿手的、结构最优秀的、最能表现书法者个性的字，作为对象；把那些结构不太美的、难以表达的、不好处理的字缩小其占用空间，放到虚弱暗淡等次要的位置，把欣赏者的目光吸引到亮点上来，增添其草书作品的色彩。草书字的大小对比和音乐的节拍是不一样的，音乐的节拍长短是额定的，几分之几的节拍，但草书的节拍必须有对比变化，例如前一节拍是五个字组成，那么下一组可以是八个字，也可以是三个字，但不能也是五个字，有差异才有变化。音乐结尾时可以将声音慢慢小下去，形成一种越走越远的虚幻感觉。可是，草书不行，最后一个字必须相对大（这里当然不包括落款），否则就会被看成虎头蛇尾，走向衰弱，走向死亡的感受。不管节律，旋律如何变化，必须保证最后一个字的相对大，方显大家风范。在草书作品中，大字中又要相对分出大小，绝不可大字一样大，小字一样小，必须大小自然天成，旋律变化多端，作品才会美不胜收。如图20中，字大小交错，对比变化自然天成，看不出半点做作的痕迹。

“长短”：在草书中主要是体现在汉字的结构上，左右结构的字表现为宽而短，上下结构的字表现为窄而长，这是毋庸置疑的。但书作内容是由诗词、文章的内容所决定，绝不会按书作的要求而生成。太极草书讲究阴阳互生，文字最好是长短搭配，为了草书作品效果的需要，必须将部分字人为地压扁或拿长，来达到长短错落有致，节律韵律凸显。如图20中，“幸福旅途路漫长”的“途”字和“漫”字就是人为拉长，以满足章法布局的需要。

“肥瘦”：在草书中笔法粗为肥，笔法细为瘦，笔润为肥，笔枯为瘦。草书贵在使转，宜瘦不宜肥，只有肥中有瘦、瘦中有肥方显太极草书的韵律精神。肥瘦应该看书法作品所含字的量而定，如正文只有几个字的作品，这时应该以肥为主，瘦为辅，否则会感觉整个作品的份量不够；如作品是长篇，则应以瘦为主，肥为辅，只有少量字的少量笔画略显肥、粗，提亮作品的精神，否则会感觉其作品没有生机。总之太极草书以瘦而筋为主旋律，肥不臃肿、瘦不枯槁、肥瘦共存是草书技法之道。如图20中，“夕日恋人今日伴，幸福旅途路漫长。”的“幸”字，即是特别加肥，因前后几个字的笔画都比较少。

“阔窄”：在草书中主要体现在纵行字形的配比关系上，及留白的安排上。“疏可走马，密不透风”是阔窄的真实写照。只有阔窄的对比，才能感悟太极草书韵律的高潮和激情。

“疏密”：在草书中是针对文字排列组合之松紧和笔画多少而言。“疏”为虚，“密”为实，按草书的理想应该是疏密搭配，虚实相生，阴阳互补为上品。但书写的内容不会随人的意愿，有时笔画多的字组合在一起，这时就要提取笔锋，缩小一些字的笔画来达到“疏”的目的。有时笔画少的字，组合在一起，这时就应该人为增粗一些字的笔画份量，来达到“密”的效果。使得疏密关系得心应手，信手拈来。如图20中，“只缘环保又健康”几个字的笔画都相对多，但是，由于前一行的“妇”字所占的空间比较大，不得不以缩小笔画来衬托“妇”字的这个亮点。

“轻重”一词本是对物体质量的衡量，在草书中是针对重心而言，例如整幅的重心，整行的重心和单个字的重心。轻与重是由视觉感所产生，绝不是用单位数字来衡量。书法作品重心的平衡,首先要求单个字的平衡,然后再谈得上单行的平衡,再谈得上整幅作品的平衡。在书写单字时，求其平衡可以由下面几个方面来实现。但这里谈的平衡与性论中谈的不平衡并不矛盾，它们是对立统一的关系，不平衡必须建立在平衡的基础之上。

1.加粗或减少笔画的份量。例如一个左右结构的字两边笔画数量相差很多，这时应该对笔画少的一边的笔画加重加粗，或将笔画多的一边的笔画减小减轻，求得字的重心基本平衡。如图20中的“妇”字，左边“女”字旁笔画少，为了字的平衡，只能是加粗其笔画。

2.增强或减弱笔画的动感。草书笔画的动感是可以产生能量的，书法家在草书实践和欣赏时都会有所体会，动感是由笔画的曲折变化和变化的频率及变化的幅度所体现。笔画少的一边只要加强笔画动感，同样可以达到重心平衡的目的。如图20中，“无照驾驶不罚款”的“款”字，右边即是以增加其动感实现平衡，不会因为右边笔画细又少而失去平衡。

3.改变力的方向。草书中部首或笔画方向的改变，对于重心的平衡起到至关重要的作用，视觉上有一种四两拨千斤的扛杆作用，所谓力能扛鼎。如图20中，“只缘环保又健康”的“康”字，最后一笔改变了力的方向，扛起了整个康字的重量。

“开合”：一词本来是指中国画的一种构图形式，由于书画同源，也常用在草书的章法上。古语曰：“合久必分，分久必合”是自然的法则。在草书理论中，“开合”一般是针对纵行的章法而言，太极草书讲究开合自然有度。可以一个字一开、一个字一合，可以三五个字一开合，也可以十几个字一开合，从开到合要有一个衔接的过程，不要看出机械做作痕迹，开合有大开合和小开合之分，一个开合就是一个高潮，太极草书崇尚由一个高潮到另一个高潮的旋律。如图20中，从“初”字到“艳”字，从“双”字到“妇”字，可以说是从一个高潮到另一个高潮，节律感十足。

“伸缩”：本意是对弹簧状态的写照。“缩”是力量的蓄积，“伸”是力量的爆发。“伸缩”是“开合”的力量描述，“伸缩”把草书推向高节奏的交响乐章，伸缩掌握好的草书作品，会给欣赏者以力量的冲击。如图20中，“大夫山前老夫忙”中的“山前”即是力量的蓄积，“老夫”即是力量的爆发。“夫唱妇随心飞扬”中的“唱妇”是力量的蓄积，“随心飞扬”即是力量的爆发。

“争让”：自古以来，在草书的章法中就有挑夫争道之说。在草书中“争让”是针对行与行的章法布局而言，即是行与行争夺空白的矛盾。太极草书讲究平缓，争夺空白不像乱石铺街的章法，寸土必争。在前面的太极草书意论一章里讲过，绝对保持空白的自由，空白的相对地位不可剥夺，“知其黑，守其白”是书法之道，更是太极草书章法的宗旨。但是，争让还是要有的，没有争让非草书也。只是争让要讲究风格、礼让，该争时必争，该让的时候还得让；决不“短兵相接”，让草书的“拳脚”任意发挥和伸展；让纵行之间高潮错落、阴阳互生、虚实互补。达到一种和谐共处的章法布局。如图20中，有争有让，争让结合，首行就要留出空间让下一行去争，争让之间要有统一的安排布局，局部争让要服从整体，书写之前应胸有成竹，书写之时方可得心应手，书写之后才会心满意足。

“宾主”：本是礼节、礼仪上的用词。中华民族乃礼仪之邦，高尚的礼仪是一个民族文化、文明进步的象征。草书中借助“宾主”一词来说明亮点的突出。就跟写文章一样,只有主题突出、旗帜鲜明才有感染力、说服力。太极草书讲究整幅作品有亮点，行有行的亮点，字中笔画有主宾。但单个字的亮点要服从行的亮点，行的亮点又要服从整幅的亮点，亮点太多就会喧宾夺主，让欣赏者品不出作品的豪气。伟大领袖毛主席的书法是“宾主”章法之绝品，那种伟人的气概体现得淋漓尽致，也是一般凡人很难领悟到的境界，就是临摹也很难临出那种霸气。如图20中，为“主”之字大器鼎立，为“宾”之字左右退让，以梅花桩之法则排列。

“动静”：文艺作品传达给人的精神快感，往往是在动中求静，或在静中求动时才能获得的。草书也不例外，动中有静，静中有动，是草书给人以触觉的审美愉悦。“动”与“静”是一对相对的矛盾，而非绝对的矛盾，动以静作参照，静也以动作参照。“动极则生静，静极则生动”，草书是以笔画曲线的动静来表现韵律与节奏，由此可见“动静”在草书中的至关重要。动感是由笔画曲线缠绕的多少、使转的力度以及行笔的速度，在纸上留下的曲线所产生的效果。动是制造矛盾，静是平息矛盾。从太极草书的单个字来讲，也有着动与静的对比关系。例如左右结构的字：要么是左边相对静，右边则相对动；要么是右边相对静止，左边则比较动态。例如上下结构的字：要么是上面相对静态，下面则动感明显；要么是下静而上动。静为阴，动为阳，动静对比，方显阴阳相济的太极思想。在纵行中，动与静的关系表现为动静快慢的节奏上，动极生静，静极生动，必须是快慢结合，当几个字组成一个动感节律后必须有静下来的时候，迎接下一个动感节律的高潮，只有这样阴阳顿挫，动静结合，才会出现高潮迭起的韵律变化。在行与行之间的动与静的关系中，应该是动静对比，阴阳错落，即左行的“动”应与右行“动”相错位，左行的“动”与右行的“静”相对应。在整幅作品中，动与静的关系更要通篇考虑，全面权衡。同时也要考虑是否影响其重心的平衡，因为动感所产生的能量不可小视，视觉中的能量与重量同时具备平衡重心的作用。如图20中，动与静虚实相生、阴阳互补，动中有静，静中见动。

“参差”：在草书中“参差”是针对纵行的章法而言。“参”是凸出，“差”是收进。太极草书遵循老子哲学之“道法自然”，回归自然的理念，太极草书的自然即是参差，自然即是不整齐，在纵行中上一个字的外沿与下一个字的外沿不能在一条直线之上，要运用参差、错落、跌宕的对比手段，以求得纵行的平衡稳定。但“参差”的最高境界，是险绝之中求平衡，将纵行与纵行的参差创造出一种“山重水覆泥无路，柳暗花明又一村”的错落空间。这种的动荡节奏展现出来的风情姿态，是书者的胆识与个性的自然流露，给人以触目惊心的审美愉悦，给人以浪漫刺激的精神陶醉，给人以回味无穷、余音绕梁的韵律享受。如图20中，作品看上去整体感强，横不成列、竖成五行，细看参差错落、跌宕起伏、自然天成。这即是草书参差节律的魅力所在。

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草书理论专著

《草书的探索与实践》

作者：谭斌

北京三鼎甲文化传播有限公司发行

CIP书号2018268975

150p，157克铜版纸全彩色印刷

定价：68元

全国各大新华书店有售，

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探索

一．太极草书探索起源

二．太极草书总论

三．太极草书美论

四．太极草书理论

五．太极草书性论

六．太极草书法论

七．太极草书意论

八．太极草书力论

九．太极草书律论

十．太极草书情论

十一．太极草书韵论

十二．太极草书景论

实践

太极草书书写形式

太极草书书写姿势

太极草书用笔

太极草书用纸

太极草书用墨

太极草书用印

太极草书与健身

太极草书的前景

作品解读

内容提要

纵观中国草书历史，是以唐朝怀素为顶峰，这么多朝代没人能超越，可以说是前无古人后无来者。这是为什么呢？谭斌老师认为是草书理论没有跟上去，虽然草书理论琳琅满目，但大都是一些神乎其神的比喻，不达到相当的境界是很难理解，是学习草书的最大瓶颈，大多数学草书者都望而止步。例如“草不兼真，真不通草。”是什么意思，不到一定境界是很难理会的，在这本书里就通俗易懂地解释了：就是说草书和真书、隶书的审美是绝对相反的，隶书、真书讲的是橫平竖直的人工美，你看好的草书会是橫不平行、竖不平列、斜不同向，环不同心、交不相垂等的自然美。谭老师用数学的语言来解释，所以通俗好懂，古代没有数学，只能用“草不兼真，真不通草”来论述。

在这本书中讲解了怎样将太极的阴阳互补，对立统一，刚柔相济的美学思想运用在草书的审美之中。

2015年谭斌老师无意中发现了视觉蕴藏着能量，因此草书上了一个台阶，才算真正完善了他的太极草书理论体系。在这书里也重点介绍了这方面的内容。