芭比粉口红真的算了，但范宁和章子怡的芭比粉礼服我可以！ / 开普饭

　　每到5月，法国的南部的小城戛纳就足够热闹。对于很多人来说，除了对于电影本身的期待，红毯也是大家茶余饭后热议的话题。作为年纪最小的戛纳评委，Elle Fanning一次又一次惊艳了众人，她穿着Vivienne Westwood定制的Neon Pink蓬蓬裙出席萧邦戛纳晚宴，仿佛就像是从迪士尼动画中走出来的公主一样让人眼前一亮。

　　无独有偶，大西洋的那一侧，作为主演之一的章子怡出席了《哥斯拉2:怪兽之王》的洛杉矶首映，她将Alex Perry的桃红色礼服演绎的如此完美以至于一度上了热搜。

　　还记得Met Gala上，Lady Gaga给大家带来的四次“Camp”十足的换装吗？那件由造型师好友Brandon Maxwell专门设计的Neon Pink礼服是不是现在想起来还惊艳良久。

　　Neon作为当下最为特别的流行元素，究竟要怎样把握这项潮流？

　　/Barbie/

　　提起Neon那种高饱和的颜色冲击，你会最先想起什么？很多人一定会提到Barbie Doll，这位童颜不改的icon ，满足了女孩对美最初的幻想.。在今年举办的CFDA（美国时装设计师协会），Barbie也将成为继Michelle Obama，Tom Ford和Janelle Monáe后得到Board of Directors’ Tribute award的流行icon。

　　抛开对芭比的质疑和风波，她对于整个时尚界的影响可以说是惊世骇俗的。你一定记得Moschino那场著名的“Barbie”秀场吧！不再是含沙射影，Jeremy Scott直接将Barbie的美好和虚幻搬到了T台之上。夸张的假发，泡泡糖般的粉色口红，闪片珠光，和充斥着霓虹色调的“Barbie”衣橱，仿佛让人沉浸在无边无际的甜腻糖果色海洋。

　　Moschino 2015春夏系列

　　Barbie不仅是设计师的灵感缪斯，更令许多明星名媛为其疯狂。Paris Hilton就是其中一员。打开她的衣橱就像进入了Barbie的迷你世界。从服装妆容，再到房屋装饰，就如她所讲“I am a Barbie girl in a Barbie world”

　　/Art/

　　Neon本是一种稀有惰性气体--氖，因为在高电压放电管中会发出明显的红橙色光，所以现代工业便利用氖的特点，搭配上多彩的荧光粉就制成了现在大家熟悉的霓虹灯。霓虹灯的点缀让原本静谧的黑夜变成了—个亦幻亦真，稍有不慎就会迷失的感官世界。提到午夜街景，香港的夜晚一定会浮现在眼前，堆叠的霓虹灯牌大概就是就是香港的最具代表性的视觉符号，我们在香港电影里总能亲身感受到这种眼光缭乱的视觉冲击。

　　《重庆森林》王家卫

　　霓虹灯往往被用于广告牌上，这样的组合碰撞出的工业性和视觉性也让其成为艺术家们最喜欢的艺术表达。最好的体现便是Valentino 2019秋冬成衣系列秀场上那个类似于广告牌的装置艺术品，这是由观念艺术家Robert Montgomery设计的。Montgomery在受到西方诗词运动的启发后，将具有深刻意义耐人寻味的诗词装饰到广告牌上，令作品具有普适性，再用废弃的霓虹灯将其点亮，在沉默的城市街头发光发热质问来往的的行人。

　　Valentino 2019秋冬系列

　　当视觉呈现从三维空间变为二维平面，霓虹灯的颜色便被萃取出来，填满了艺术家调色板。波普艺术便是最出色的集大成者，二战后远离主战场的美国，经济快速增长，开始进入后工业化，面对社会上的变化，艺术家这个敏感的群体必先做成最初的反应。他们消除了古典绘画扑面而来的高雅神秘，严肃正确，将其通俗大众化。但霓虹色系的使用直接叩问高度发达的商业文明下，人们逐渐冷漠空虚疏离的情感。看看并称为“美国波普艺术之父”的Andy Warhol和Roy Lichtenstein的作品，你一定会被这样叛逆潇洒的波普内涵惊讶到。

　　《玛丽莲·梦露双联画》--Andy Warhol

　　《戴花帽的女子》--Roy Lichtenstein

　　/时尚/

　　一向先锋善于从生活中汲取灵感的时尚圈，一定少不了对Neon的痴狂。早在20世纪80年代，许多流行歌手就喜欢在表演时穿着高饱和度曝光的服装，或许是因为他们的前途如此耀眼，或许是为了舞池下的粉丝，当Neon接触到音乐的那一刻，对于世界来说就是难以遗忘的梦幻年代。

　　Madonna

　　20世纪70年代，压抑克制的社会环境一直方方面面地抑制腐蚀美国精神，人们逐渐给自己封上了枷锁。80年代的到来，不仅是政治经济上的一次曙光，对于年轻人来说，更是一次不同凡响的时代印象，崭新的文化和音乐正在覆盖掉原本的刻板枯燥，乐观主义正在风靡，Neon就是最好的媒介，因为它是新的，是明亮愉快的，它不仅能在视觉上带给世界最震撼的朝气活力，也能引爆这早已冷漠乏味的社会环境。

　　回到当下，复古回溯一直是时装秀场上的主旋律，Neon也理所应当地出现在秀场之上。在Saint Laurent的2019秋冬秀场上，“第二幕”拉开序幕的那一刻，所有人都卷入了镜像万花筒中。Saint Laurent标志性的紧身迷你裙和立体剪裁夹克都因为染上了Neon而变得“闪闪发光”，羽毛皮草也因为Neon的出现而变得更加立体浮动，黑色与Neon，级与级的碰撞无时无刻不在挑逗着人们的视觉神经，也毫无保留揭示了Saint Laurent灵魂上的现代和轻松的一面。

　　Saint Laurent 2019秋冬系列

　　与此同时，Balenciaga的秀场上，Demna Gvasalia则选择用不同的面料赋予Neon更多可能。他选择如丝绸，麂皮，羊毛此类更有质感表达的面料，中和Neon带来的眩目也冲淡了Neon高饱和色调带来的廉价感。而Neon的出现，也完美地令造型更加街头年轻化，传统的剪裁设计因为Neon而重塑生命。

　　Balenciaga 2019秋冬系列

　　正如Neon元素的初次流行，它更像是年轻化的视觉符号，一种突破的审美趣味。当下千禧一代逐渐成为社会的领导者，朝气蓬勃的流行风格也开始来掌控时尚圈。Versace，Prabal Gurung，Giorgio Armani等品牌都在保留其精神内核的基础上，将Neon带入复古摩登的时装剪影，迎合这个更加年轻活力的当下。

　　Versace 2019秋冬系列/Giorgio Armani 2019春夏系列/ Prabal Gurung 2019秋冬系列

　　/穿搭/

　　究竟如何迎合这样挑战性十足的Neon 风潮？不如先来看看Kim Kardashian吧，Neon元素的流行可少不了她的推波助澜。她喜欢大面积的Neon穿搭，直接穿上同色系紧身连衣裙，将自己的身材曲线完美的勾勒出来，Neon闪耀的色彩也较大程度上放大了她的身材优势。

　　私下出街带娃的时候，即使Kim Kardashian穿上了Legging和运动夹克，但也要夺人眼球！此时Neon Pink就是最佳选择，但她并没有将颜色疯狂堆砌在身上，她选择了相近色彩互补的搭配思路，legging的颜色选择相较于外套更加素气，这样不仅可以让人不自觉地将目光聚焦在上半身，也不会让人变得臃肿。

　　Neon色系这么丰富，今年到底哪种颜色最时髦？大家一定会异口同声告诉你---Neon Green。Hailey Bieber就是Neon Green的粉丝，和Kim Kardashian一样，她也注意到上衣和裤装的分界线，但她选择用面料来完成这一任务。再佩戴上bling bling的项链和复古圆形大耳环，想不引人注目都很难。