史上最美的一首元曲，题目美，作者美，第一句美，最后一句更美

游弋于唐诗宋词的国度，看惯了柔情春花秋月，趟过了大好山河湖泊，见证了太多悲欢离合，尝过了无数去日苦多，有时候就会不可避免地陷入审美疲劳的漩涡：为什么李白的情遇与东坡相似得那么多？为什么大家创作的手法都差不多？这时候，我们就需要一首清新而提气的小诗小词聊以慰藉，它不必是千古名作，它不必出自名家之手，但它却像春雨般喜人、秋风般迷离，能够使我们再次get到诗词的盛世美颜！这一首少有人知的元曲小令便是如此，在炎炎夏日里，它能带给我们最丰盛的美。

提起元曲，则逊色于唐诗宋词许多，甚至不少人只记住了一首《天净沙·秋思》。诚然，这位断肠在夕阳下的异乡人打动了无数读者，跟随他的目光一起行走，一种落寞的残暴迅速美吸满全身。或许正是由于这首曲子太过经典，以至于每每说到元曲，总让人潜意识里呈现出大漠边疆的凄凉画面。如果你也是这样，那么小解接下来就要为你改正：当你读完这首小令，相信你心中的荒芜就会被江南式的烟雨淋湿了。

《小桃红·寄鉴湖诸友》

一城秋雨豆花凉，闲倚平山望。

不似年时鉴湖上，锦云香，采莲人语荷花荡。

西风雁行，清溪渔唱，吹恨入沧浪。

请允许我将本只有一段的《小桃红》裁剪为三段，因为它太美得太过分，每一句都值得细细品味；这朵桃花红得太过妖冶，每一寸都值得轻轻抚摸。“小桃红”是越调曲牌名，句式多变，多用于抒情写意，作者以此来“寄鉴湖诸友”是完美恰当的。

下面隆重介绍一下作者：张可久，他的雅号甚多：名伯远，号小山，字可久。前面说的作者美不是指颜值，而是指他的名，不论是哪一个都极富书生气，而仔细品味“可久”二字，又更加妙不可言！

张可久是一位元曲大家，一生徜徉山水，纵酒放歌，无拘无束，今存世小令800余首，是最高产的元曲作家，没有之一。介绍完作者，下面继续来说第三美：词文之清丽典雅。

起句“一城秋雨豆花凉”，就令人惊艳不已！此处的豆花可不是豆腐脑，而是特指农历八月时节的豆花雨，雨水打下来绽开像一朵朵豆花，所以这一句也可理解为：一场豆花雨后秋日凉。纵观唐宋文人的想象力，好像没有一位以“豆花”形容秋雨，且张可久不仅与之形容，更将“凉”代入到了豆花之中，让这一比喻更加鲜明，更加富有张力。

第二句张可久开启回忆大门，畅想当年鉴湖的美丽风光，那时荷花满塘，采莲少女满塘，欢声笑语更是充满池塘，满满的回忆狠狠抽打了张可久的心。这一句当属“锦云香”尤为迷人，手法最为高超：作者将缤纷的荷花形容成如锦的彩云，“锦云香”就是荷花香，但云是在天上飞的，那么云香就延伸为荷花芳香四溢，都飘到了天空之上！不得不说，张可久浪漫而又细腻的想象力很抓人，无法不让人美起来！

最后一句作者回到现实，梳理完了回忆的美好，开始抒发现状的无奈与苦闷。这首曲是张可久在南北漂泊之际所写，因此这一句中就多了一些思乡的情结。“西风雁行”，西风吹拂，阵阵大雁南飞，张可久何尝不希望自己能和大雁一般飞回家乡；“清溪渔唱”，清溪之上，声声渔歌传唱，又挑起了张可久刚刚放下的回忆。两处描写，渲染了离人的悲凉，体现了作者异乡漂泊的落寞与孤寂。

“吹恨入沧浪”：还是将这份遗憾吹入湖水深处吧！之所以用“吹”，是典故满用，但引用于此处，没有丝毫突兀，反而倍感协调，读来有一种无奈之感。这首小令虽然名为寄友，但早已远远超出友情的范畴，而曲折地表现出元朝暴戾统治下文人的现世状态，坎坷而又无头，得不到释放的压抑，只能流露在字里行间。