熔古铸今开新境，清风携诗入画卷 ——实力派画家安顺山水画探微

当代文化语境中的艺术作品，其特点是——在传统中延伸与蜕变，创作贴近时代脉动的作品，及相关联的风格、语言。处在历史转折点上的当代画家，无不在这整体氛围中，选择自己的表现形式与创作道路。

安顺老师作品欣赏

安顺老师的山水，以情境交融的精妙书写，表现了他个性化的艺术风格。那些郁郁葱葱的秀丽山水，烙印着典型的中国元素，从内而外 流露着正大气象。画家从传统经典中找到了艺术灵感，并移植到山水意 境的营造中，使画作充满雅俗共赏美感，体现出中国人“智者乐山，仁者乐水”的情怀，折射出多彩动人的山光水色。

作为传统艺术的传承者，安顺老师用现代人的视角审视传统，他发现紧紧依靠传统，并不能解决创作中遇到的所有问题，因而传统不是包治百病的良药。他认为，必须对古人有所取舍，才能画出情感、画出自我，满足现代人不断提升的审美需求，创造出令人耳目一新的艺术作品。他的这种绘画理念，为其艺术创作注入了生命活力，同时，也与古人渐行渐远。

在绘画实践中，安顺老师通过对景写生，将眼中的真山真水，转换为生动而富有生气的艺术形象，呈现清秀俊雅、富丽遒劲的精致画面。安顺老师发挥以线造型的特点，常用线的勾勒构建整体，然后再将墨与色的变化融于其间，形成丰富表现力的画面效果。这样的书写兼容些许严谨的工笔特性，但总体上仍是写意造型。画面中澄澈明净的天空，连绵起伏的青山，苍翠繁茂的树木，蜿蜒无尽的流水，构成了生动的山水景致，沉淀了一种宁静的和谐。

安顺老师的山水画，虽有直面真实自然的一面，但色彩却不一定是写实的，也就是说不完全是“随类赋彩”，而具有程式化和装饰性的特点，往往在石青、石绿、赭石等主色的基础上适度增减，既使同一色阶也有深有浅，有浓有淡。这样的色彩表现，不同于水墨画的“知黑守白”，而是部分地吸取了文人画的情趣意蕴，含蓄地表达出内心的情愫。此时，安顺老师并不着意于山水的真实再现，而更注重情感的宣泄和流动，他笔下的山峦云海、飞瀑流霞，升腾着如梦如幻的浪漫诗境。

安顺老师画风严谨，但笔墨却有难得的放松和从容。同时，他的审美视角也从古代经典，转向了现代生活，他以造化为师，更多地表现自然带给他的切身感受。他笔下闪现的既有山的伟岸，也有水的柔情，山水在他笔下呈现为天人合一的妙境。

在画山时，他不只是单纯地刻画沟壑的形貌，而是通过对主观的提炼，情感的升华，把自然景观转化为动人的美，抵达了传神的妙境。安顺老师在学习笔墨传统时，还从其他艺术门类中提取合理的要素，用以丰富画面的表现力。他从西方水彩、水粉的敷色法中得到启发，适度借鉴了干湿画法和水分的运用，巧妙地与水墨画中的用色、用水结合起来，形成别开生面的色彩表现，由此增加了画面的视觉感染力。

正是由于不同画种和技法的融合，使他摆脱了传统水墨的所有禁锢，更加自如地吐故纳新，博观约取，既而生成当代山水的新样貌。这当属一种自主的创新精神，从技法到程式都在悄然发生着改变。其中很多作品的构图，已经打破了传统水墨构图的原有样式，颇具探索意味。

安顺老师的山水，以情境交融的精妙书写，表现了他个性化的学术追求。那些郁郁葱葱的秀丽山水，烙印着典型的中国元素，从内而外流露着正大气象。很显然，画家从传统文化中找到了艺术灵感，将此移植到山水意境的营造中，充满雅俗共赏美感。

安顺老师受到儒家思想的影响，讲究“文质彬彬”，体现出中国人“智者乐山，仁者乐水”的情感。画家将这种情感，渗透在山水的创作的各方面，使画面载着丰富的文化底蕴，营造出多彩动人的风景，令人无限神往。