崔如琢:中国最成功的在世艺术家

崔如琢场面大 在人民大会堂开新闻发布会,在故宫午门办展览;

崔如琢手笔大 2008年给地震灾区捐五千万,又给故宫捐一个亿;

崔如琢面子大 掌管整个中国文化大业的政府高官出席开幕式,藏家不乏世界巨富、各国政要;

崔如琢雄心大 拍卖价格要超毕加索、梵高,要设一个奖金超过诺贝尔的全球大奖;
崔如琢作品成交大 崔如琢连续六年蝉联胡润艺术榜榜首;2018年成交超过10亿!

崔如琢的作品尺幅也特别大 动辄丈二丈六,丈八的也有但展厅里放不下。按照中国传统书画“气”的理论,蝇营狗苟、胸襟狭窄的人画不好大画,因为气不足。而崔如琢这样善作大写意大山水的画家,气魄就得大。反过来说更对,正因为气魄大,他才能 画大画,办大事,成大画家

崔如琢,书画家、鉴藏家、静清苑主。1944年生于北京。1981年定居美国。此前曾执教于中央工艺美术学院,于1984年荣获美国纽约杜威大学荣誉艺术博士学位。1996年回国,定居北京,现任中国艺术研究院博士生导师,故宫学院中国画研究院院长。2016年被授予俄罗斯列宾美术学院荣誉教授称号,同年,获得俄罗斯艺术科学院荣誉院士称号。

早年取法石涛、八大山人、吴昌硕、傅抱石等历代大师,后拜入国画大师李苦禅门下,书法则师承郑诵先。从20世纪80年代开始收藏历代艺术大师的书画精品,藏品囊括从宋、元、明、清到近现代大师的书画精品,数量颇丰。近年出版著作《中国近现代名家画集·崔如琢》《世界画家全集·崔如琢》《崔如琢大写意花鸟集》《崔如琢山水画集》《荷风盛世创作纪实》《崔如琢谈艺录》《崔如琢大观》等。

他的作品曾被美国前总统里根、前国务卿基辛格、陈香梅女士、宋美龄女士、贝聿铭博士、中国台湾地区塑胶巨头王永庆、报业大王王惕吾、新加坡前总理李光耀、泰国王室和联合国及亚、欧、美几十所博物馆、美术馆、高等学府广泛收藏。在中国内陆,崔如琢的作品被人民大会堂、钓鱼台国宾馆收藏。

崔如琢《春云欲雨》47x37cm 2010

文/崔如琢

我对当代的美术界,尤其国画界,我有一些自己肤浅的看法。我认为,国画界从美学思想到创作,是很乱的。存在的问题,应该讲是非常多的。

产生的原因,不是我们没有好的艺术家,也不是说没有很好的艺术接班人。我认为,我们现在的美术教育存在着很大的问题!当然,这些美术教育存在的问题,你不能够主观地来责备我们的学校,责备我们的教授,责备我们美术界的领导。我觉得这个问题,我们应该反思我们的历史。

崔如琢花鸟作品

一百多年以来,从1840年鸦片战争开始,经过了两次“洋务运动”,一直到“戊戌变法”,一直到满清的结束,以及“五四运动”到后来的“文化大革命”。这一百年来,西方列强在政治、经济、军事、文化上的侵略,特别是文化精神方面的侵略,非常严重。所以,这一百年来,我觉得我们这个民族失去了自我,我们没有给自己的历史、文化给一个正确的定位。

崔如琢  近峰铸铁 远岭多娇 141×289cm 2008年

我们的一些前辈们,虽然在当时的历史条件下起了一定的历史作用,但是,客观上来讲,也把我们知识界、文化界、艺术界引入了一个误区。徐悲鸿是留法的,他是个伟大的艺术家,在艺术上有很多的建树。但是在当时,他用他的在西方学油画的经验和美学思想,来改造中国画历史。今天,从我们的六十年实践来看,我认为是错的。

这六十年来,我们没有培养出伟大的国画家。我们盖棺定论的那些艺术家,都跟这六十年的美术教育是没有关系的。我认为这六十年来,大家公认的一个大家,就是黄胄。而黄胄没有进过一天美术学院,他是部队培养的,是赵望云和李苦禅的学生。所以,我们应该反思我们的教育。我们不是没有人才,但是,为什么培养不出大师呢?我们培养了一大批美术工作者。

崔如琢山水作品

那么,用西方的美学思想和体制来改造中国艺术,这条路,我们值得反思。

刚才有一位朋友讲,我们在美术馆开展览,出现了很多国画作品,基本上都是制作。通过照相,通过速写,来画了一大批制作的作品。这些作品是没有感情,没有传承,没有基础的。很多外国的朋友看了以后,就觉得中国画在变,但变得不如过去

崔如琢山水作品

面对历史上很多画家的伟大的作品,我们应该去反思,应该去想,为什么石涛从26岁到31岁,用六年的时间创作了《石涛罗汉百开图册》,画得这么精彩?

他没有画过一天速写,他更不懂素描,但是他的人物画得生动,他的山水画得很有特点。而且,工笔的人物和动物,以及写意的山水,融合得非常的完美,让人看不出一点点雕凿的痕迹。石涛的这种自然天成的作画能力,是我们感到很震撼的。他年轻的时候就有这么高的成就,我们应该反思!

石涛罗汉百开图册

当代的美术界、国画界画人物的,如果把石涛的《百开册页》,不用高标准,就是你能把它临下来,大部分人临像的可能性都小。他的深厚功力,对线的处理,图案的处理,山水的处理,这一切的一切,让我们反思:为什么年轻的石涛有这么伟大的成就?

当然,在我们的历史上,还有很多伟大的画家,我们都没有很好地,认真地去研究。所以,我为什么把《石涛罗汉百开册页》收藏并拿来巡展?因为,我们近百年,几乎所有的大师,都是他的弟子。而这些大师,都取得了伟大的成就。他们是从传统中吸收营养,然后在这个基础上来创新。

石涛罗汉百开图册

我曾经给传统下了个结论。在当代,什么叫传统?传统就像人的遗传基因。这个基因是不能变的,但是营养我们不排斥,营养我们可以加强,有助于这个基因,有助于传统的发展和壮大。这六十年来的美术教育,特别是国画教育,就是把基因打乱了。

我觉得画中国画根本不需要素描,但是现在还要画素描。画素描的结果,就是六十年我们美术学院没有培养出一个大师,一个大师都没有。

所有盖棺定论的大师,都是民国培养的。你说齐白石也好,傅抱石也好,潘天寿也好,李可染也好,李苦禅也好等等,没有一个是建国以后培养的。建国以后只有一个大师,大家公认的就是黄胄,黄胄小学毕业,初中都没上,是赵望云的弟子。三十岁得奖以后来到北京,在北京虚心地向老前辈学习,向传统学习。可是我们美术学院毕业的几百万个毕业生,没有一个比黄胄画得好,可是黄胄一天美术学院也没上过。这个不改变,就不能培养出真正的中国画家,这就是现状。

中西合璧我不反对,但它绝对不是民族的主流。吴冠中的很多观点,现在看来争议很大。他的油画,用油画的标准,他没有画出一张像样的油画。用中国画的标准,他没有画出一张像样的中国画。

但是,我们不能否定吴冠中的这一生,把自己献给艺术。他一生在探讨艺术,他的艺术,应该讲也处于探索与研究阶段。并且,他的艺术理论,有着很坏的影响。他对齐白石的评价,完全是错误的。他对传统的定位,是完全错误的。

崔如琢山水作品

当然,在这个阶段,吴冠中对中西文化的探索,做了很大的贡献,应该是一位优秀的艺术家。但是,他在理论上,他的很多的谈话包括文章,我希望同道们要认真地研究,要认真地来探讨。我们不能否定他,应该研究。因为,他是一位很有魄力的艺术家。

崔如琢《半夜一窗晓,平明千树春》143x72cm 2012

有很多人对中西合璧拥护。中西合璧这个观点,我觉得并没有错。关键是,你站在什么角度来增加中国绘画的营养?

改革开放三十年,我们的GDP已经超过了日本和德国。再过十年,我们会超越美国,成为经济总量世界最强大的国家。但是十年以后,虽然我们的GDP超越了全世界,成为第一的经济总体,最强大的国家。但是我相信,目前的这种状态,欧美这些发达国家,包括日本,他们还是会轻视我们。

崔如琢花鸟作品

他们认为,你十几亿人口创造着廉价的劳动力,创造着财富,但是,我们的高科技用的是西方的皮毛,欧美这些发达国家还是对我们封锁。所以,在这样的较量中,在他们的心理中,他们还是把你当作一个发展中国家。那200年历史的美国,蔑视我们五千年历史的中国。欧洲、日本同样如此。因此,我们要思考怎么改变?

崔如琢《一湖烟柳半山云 》142.5×364cm 2014

“十八大”提出来了文化振兴,这一步是非常重要的。今后的十年,在改革开放这个历史条件下,如何让我们民族的文化振兴?如何把我们五千年的文明创造的财富,不只是在务虚上,在宣传上做努力,更重要的就是把这种精神产品和精神结合,创造天价的财富?

崔如琢花鸟作品

到那时候,200年历史的美国,不会再谈毕加索和梵高,那时候,他一谈就得谈到中国的青铜器、中国的石雕,中国的书法、中国的绘画,和中国许许多多的艺术品。因为那个时候,我们的青铜器在世界上会创造几百亿几千亿的价格,我们的石雕,我们的绘画,我们那个时候齐白石的作品,可以远远超过毕加索和梵高。那个时候,就不是一亿美金,也可能是十亿美金。我们的其他艺术品,也可能是几百亿上千亿。

崔如琢《荷塘清夏 》47x37cm 2010

崔如琢与刘海粟合作 《清秋》 140x359cm 1983年

崔如琢  听声 2013年 143×524cm

崔如琢  万里平铺雪满天  2016年作  179×553cm

到那个时候,大家再谈起来艺术品的时候,美国也好,欧洲也好,日本也好,最贵的是中国艺术。这个时候,他们自己就给自己定位了。到那个时候,我们中华民族才能真正地复苏,才能真正地回到汉唐盛世,才能真正地立足于民族之林。

所以,国画家们,同道们,我们要团结起来,我们需站在民族的高度,站在我们五千年文明历史的高度,来团结起来,努力起来,来振兴我们的国画艺术。

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