诗歌学习必经的几个阶段

一、诗歌悲悯泛滥

如今，写作中大多悲悯并不是底层人的自我意识，仅仅是一些所谓的底层人跳出底层这个圈子后高高在上的“大爱”，或者是一些所谓的高层人站在他们的位置意识的流露。

以此心态大肆泛滥着他们廉价的悲悯之心，以期达到他们的优越感，达到他们的所认为的人生修养。大秀特秀，也是一种刷存在感的行为。

他们并不真的懂得这些苦难，这些底层人的内心世界，最终这些悲悯变成了他们的表演娱乐，并美其名曰情怀文学和修养。

就像阿多诺在《文化批评与社会》(1949年)一文中写道：“在奥斯威辛以后写诗是野蛮的。”他后来撤回了这个说法。 并附上一句话：经历苦难的人更有权利呐喊（大致意思是这样的）。

二、关于意象诗的一些看法

诗歌脱离了具象，只关注潜意识，最终就会脱离现实，脱离人本，导致荒谬，缺乏逻辑缺乏情感，走向虚无主义。

为什么艾略特提出，非理性图像的理性处理。一是为了遵循内心世界的真实活动，直接呈现，二是结合现实，达到双重审美，达到内心世界潜意识和现实的完美结合。

三、口语诗很多沦落为段子手

口语诗很多沦落为段子手：这种段子手分行，他们没有什么美感、内涵、情感，主要是靠抖包袱，也就是预先设定的结构情景，由于它们的主要内容和所谓的“诗意”都是靠最后的包袱来支撑，所以这样的写作者只是把眼睛放在了预先设定构思、过度的虚构上，而忽略了情感思想美感的重要性，最后走进了狭隘的“诗的定义”，甚至文字游戏，直至走进了伪诗行列。

四、诗歌学习必经的几个阶段

不知道有人注意到没?

写诗最初停留在词上；

慢慢知道句子重要了；

慢慢知道图像(这时还是客观事物的描写) 重要了；

慢慢知道从客观事物中提取图像了(这时应该是知道意象的重要了)

再慢慢可能知道了从客观事物中提取图像，在大脑中行成非理性的意象（潜意识内心世界）。

五、意象和图像在意象诗里的一个问题

1，我们一定要记住，意象诗不只是图像，不只是幻觉，而我们很多时候为了所谓的现场感，画面感，甚至所谓的隐晦，而一再的只强调图像，虚构的幻觉。（这些图像感也并不是真的现场感)，而忽略了潜藏在我们内心深处的带有体温的血和肉，泪和通灵。

解决这个问题，最好的方法就是放低心态，从身边做起，从力所能及做起，从所知所感做起，不要老想着一定要写出更高、深更，更像诗的诗。脑子里有什么写什么，心里想什么写什么，当你写诗时，脑子里出现的是情景，而不是画面，而不是词语。

2，发现有些人对象征等的意象诗，认识有个误区，他们认为并且写作时也在这样的做，认为意象诗就是虚构堆砌一大堆华丽的玄幻的意象，来构成一幅浓妆艳抹的虚无画面。

这是误入歧途了。

这和堆砌华丽的词藻并无多大区别，最后都会走入无病呻吟的虚无主义。

我们应该在生成这些意象时，从自己的情感需求出发，赋予它们带有我们自己强烈的喜怒哀乐，思想认识以及发现，并以此创造它们。

我们一定要记住，意象诗不是图像不是图画，更不是对客观世界的直接临摹。

六、诗歌冷抒情的写作特点

虽然冷抒情的诗表面沉稳，波澜不惊。

感觉不到大的情感波动，但隐隐约约有一种压抑，黑色无限蔓延的无限空间。

一般这样的诗不容易一下读懂，只要多读几遍，一旦进入，经得起反复阅读。

这样的诗对语言凝练，情感节制要求比较高，一般都是诗歌心智比较成熟的才可能把控。

冷色调、白描。冷抒情一般语言沉稳节制能力很强。他会通过客观事物，通过其升华的几乎可以画等号的意象，把情感，情绪这个主观的东西深埋其中，通过视觉效果深埋听觉，通过词汇意象深埋几乎所有的主观意象。表面波澜不惊，实则地下暗流涌动。

八、诗歌图像提取的几个方法

我在微信群里看到这样一段话：

“那我们可不可以用诗的语言描述出一幅画? 我的意思是在诗中，这些描述性的语言并不是作者想表达的意思，作者的目的是通过这些描述性的语言所建立的一幅画，让画或者说画的意境自身开口说话。”

我就诗歌描述画的三个方式说一下我的看法。

一个就是我们中国古诗国画的写意，描写事物的神态。

另一种就是像照相机一样客观地呈现客观事物，对客观世界的直接搬运，直接临摹。

还有一种是从客观事物里提取抽象的象，经过人的大脑的处理出来的意象。

 这种意象大致又分为两种：

一种是潜意识的非理性的，直接呈现。另一种是把这些抽象的意象非理性的，经过了理性处理。

我觉得还是潜意识的非理性的象，经过理性处理，更加真实，具有空间，可以最大无限拓展诗歌空间。

对于客观事物的直接临摹，和照相机区别不大，仅仅是把一个客观事物照搬到了纸上。

胡来，河南安阳人，八零年生。写诗，评诗。