牛年画牛，牛的画法一目了然！

《斗牛图》戴嵩

牛是力量的象征，刻苦耐劳、敦厚温良的写照。在中国国画中，长于寓情写意的中国画，对牛更是情有独钟。

各种牛，因其生存环境、基因、功用的不同，通过对形体结构、运动规律与劳作情景的观察、研究，生活习性的了解、掌握，从感性与理性上认识、理解、亲近牛。

一、 先来了解一下牛的骨骼、肌肉与形体结构

在中国国画的绘画过程中先了解牛全身主要骨骼及关节的组成、表层肌肉的分布，是画好牛的基础，突兀于外形的骨点、肌肉的体块，是造型与用笔的重要依据。

奔跑的牛：两前腿和两后腿交换，即左右前腿、左右后腿交换的步伐。速度越快，前后腿屈得越紧、提得越高，步伐就开得越大，常有一腿着地，甚至全部腾空，每个循环步伐间落地点的距离可达身长的两倍左右。

 二、徐悲鸿国画牛的画法步骤

 三、中国国画中牛的整体绘画技法

步骤一：以中锋勾勒头、脖、肩、前腿、背、尾、后腿、腹、乳，再大笔蘸中灰墨点出大小块黑花，趁湿用干浓墨勾出肩脖处皱褶，笔上剩余墨干擦黑花点。

步骤二：调较淡的墨色画另一头牛，与之顾盼，方法同上，注意保留笔触和空白。

步骤三：以干灰墨勾画牛栏。调胭脂点染乳、耳、鼻，赭石勾牛角、牛蹄及形体结构。淡墨点垛地面，稍干后错落地画些草丛。

步骤四：调赭石与三绿染草地，保留笔触和空白。统一画面，最后题款、钤印。

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