徐乐乐丨画家中的李清照,专画女人

展卷幽思图

徐乐乐,1955年6月生于南京,1978年毕业于南京艺术学院美术系。1978年进江苏省国画院至今。现为中国美术家协会会员,国家一级美术师,文化部优秀专家。1984年参加第六届全国美展。

2000年参加法国巴黎“中国文化季——中国现代水墨雕塑展”。

2001年参加“百年中国画展”。

2003年参加首届中国北京国际美术双年展、“开放的时代——中国美术馆建馆40周年画展”。

2005年参加第二届中国北京国际美术双年展。

纨扇图

说起徐乐乐,仿佛是各种矛盾的集合体。她常年一袭布衣,走路弓腰驼背,颇似邻家大妈,却多次参加全国美展并曾获得过金奖。她笔下的仕女淡妆蛾眉,仪态万千,而她本人却不加装饰,朴素无华。她的作品细临摹慢描,充满闲情逸致,而徐乐乐本人却是一个陛格大大咧咧,风风火火的人,泼辣犀利,人未到,声先闻。

徐乐乐曾进入高校接受过学院派的专业训练,又是江苏省国画院二期学员班的学生,接受过两种模式截然不同的教育。正是这种种的矛盾和混合,使得她成为一个在正统和奇崛之间游走,在严肃和天真之间平衡的画者,她的画,不仅仅出于笔端,更胜在心灵。

玉玲珑图

2008年,笔者参观了“第二届中国画·画世界”汇报展,展览上,我看到徐乐乐的一批绘画。那时候,她正在进行细密画的探索。细密画是一种小型绘画,通常画在书籍、徽章、匣子、象牙板上,而以手抄本书籍插图为主,曾流行于古代希腊、罗马与波斯,七世纪后才逐渐消失。

徐乐乐出访境外,接触到细密画,像挖到了一桶金,顿时灵光闪现。细密画的特点是小幅、精致,这正符合徐乐乐追求精微的性格。她说细是自己的长项,是自己可以发力的地方,而细密画正发挥了她的长处。

她画美杜莎的长发、丝袜,越细越过瘾,细就细到底。而中世纪的华丽服装仿佛令她回到童年对美的追求中去,她的画不仅形式上追求尽善尽美,在内容上也显现出惊人的想象力。

画中有着装富丽却只长着一只眼睛的美目女王,有浑身是手、嚎陶大哭的千手圣婴,有排队走向幽深之处的幽林之灵,有青面撩牙抱群成团的群魔……不仅形式奇特,而且内容诡异,仿佛引领观者阅读圣经的故事,又仿佛引领观者进入一个童话和魔幻的世界。

这时候,你只有感慨:奇,趣,妙!不愧是徐乐乐!也只有她,才会有如此的才情,有如此奔放的想象力和不拘一格的表现形式。

楼台倚翠图

徐乐乐成长在艺术气氛浓郁的家庭,她的母亲曾经是南京艺术学院的领导,家里画家是常客,出于环境的耳濡目染,

徐乐乐从小就爱好画画,家里地上墙上涂满了她的大作。就像所有爱美的小姑娘一样,徐乐乐天生爱画美女。她从不在乎主题,只是想把人画好画漂亮。这样的思想虽然简单,却最接近艺术的本真。

后来她开始接受出版社约稿,创作儿童画。在儿童画中,徐乐乐找到了极大的乐趣。儿童是天真烂漫的,纯粹而无拘无束的,儿童画非常符合徐乐乐天真烂漫的性格,直到85美术新潮之前,她都狂热的执着于儿童画创作,并且乐此不疲。

无敌罗汉惧猫图

85美术新潮来临之际,徐乐乐像很多同时代的艺术家一样,开始了新的探索,并且产生了困惑。她也想搞现代派,也想创新一把,却怎么也找不到感觉。

经过很长时间的反思和挣扎,徐乐乐终于拨开迷雾,重新端正了自己艺术的定位,那就是从师法古人中超越出来。这种定位不是出于政治性,不是出于客观的目的,而是出于自己心灵本真的爱好。

拿徐乐乐自己的话来说,她就是喜欢古人的画,她希望能够与宋人交谈,那是她的兴趣点,是她擅长的。她不再迎合潮流,不再梦想着做大画家,而是朝向自己的心灵家园回望,找到真正适合自己的方向,用她自己的话说就是“从那时起,我放弃了野心,只努力做到有趣。趣味性、戏剧性,这个合适我,跟理论界是否认可没有关系。”

垂钓图

这一定位,就像航船找到了方向,可谓拔乱反正。她研习古人习作,尤其得益于陈老莲。陈老莲的作品多用变形夸张手法,意境高古,徐乐乐吸收其形式的特点又融入了自己的品格。她以晏几道词意为主线创作了一批仕女图。她笔下的侍女,带着浅淡的忧郁,不禁令人想起古来描写美人的丽词佳句,“巧笑倩兮,美目盼兮”。

说实话,比起当代画家陈逸飞等人笔下的美女来,徐乐乐笔下的仕女算不得美,也不甚符合真实的比例,头大身材短,鼻子不成比例地大,脸上肉乎乎的,但是,正如明朝徐渭所说“不求形似求生韵,根拔皆吾五指栽”,徐乐乐就是要描画憨态的、庸懒的、多情总被无情误的贵族女子。

“可怜人意,薄于云水,佳会更难重。细想从来,断肠多处,不与这番同”,晏几道的词意给她的画赋予了深楼锁清秋的愁肠,这种忧郁,很淡,很轻,并不沉重,因而更具有唯美性'如果不是看过她的画,很难想象像她这样一个大大咧咧的人,竟然有如此细腻的情怀。

修士祈祷图

徐乐乐还创作了不少的婴戏图。婴戏图最早出现在唐代的瓷器中,就像仕女图、佛教图一样,婴戏图曾经是古代画作常见的题材之一。唐代周口、张营,宋代苏汉臣等都以善画婴戏图著称。

孩童是单纯而天真无邪的,孩童的表情是丰富的,孩童的游戏节奏十分欢快,因而其势态、动作都要求格外传神。徐乐乐有画儿童画的功底,加上她性格中童心十足的一面,对婴戏图传神的把握就显得得心应手。

譬如《稚子敲针作钩钩》画中,一童以锤敲鱼钩,神态笃定自信满满,一童旁跪观看,惊异而期待,眼睛成了斗鸡眼也不自觉,一男子站立于侧,大腹便便,也满怀期待和紧张,画面以侧三角形构图,人物所有的目光聚焦于右童手中的小钩,言简意赅,妙趣横生。

绿杨疏处

顾恺之说“传神写照,正在阿堵中”。对于眼神的刻画,往往是一幅人物画成败的关键,徐乐乐的人物画,眼神随人物不同而各异,侍女百般无聊中无奈的眼神、孩童天真淘气的眼神,均成为徐乐乐画中的神来之笔。

和许多忧国忧民的大画家不同,徐乐乐浑身洋溢着的是轻松、自在。如果你问徐乐乐画画的动力是什么,她一定回答你“好玩”。

因为好玩,她爱上了绘画;因为好玩,她经常奇思异想,创作出形式和想象力都极为丰富的作品。看她的画,没有政治性绘画的沉重,而是自然天真,亲近平和,让人想起苏东坡的话“天真烂漫是吾师”。

盆是半藏花是半

她是一个真诚的人,真诚到了不解人情世故。据说她受邀参加某单位主办的画展做评委,结果毫不留情地把单位领导的画作拿下,原因是“确实画得不好”,还有一次某著名画家开作品研讨会,在场人员都说些溢美之词,即使提出建议,也是避实就虚,蜻蜓点水,轮到徐乐乐发言,她却嗓门响亮地批评“毫无新意”,令在场人员面面相觑。

单位召开集体会议,她不仅嗓门大底气足地提出各种怪异想法,甚而会中途站起来发放饼干,并不是想扰乱会议秩序,只是确实那会儿觉得饿了,补充能量而已,她认为不必掩饰。徐乐乐就是这样一个本真的人,不矫揉、不伪饰,因而她的画正如其人,纯粹、自然、本色。

土地老儿本尊像

“画无常工,以似为师;学无常师,以真为师”徐乐乐虽已年过半百,却似乎依然是那个从童话世界里走出来的小姑娘,充满幻想,充满童心,充满真诚。无论是古典画中的闲庭落花之情,还是插图画中变幻莫测的魔幻之旅,她都听从内心的声音去创作,所以不温不火,不怒不躁,安详而自足。

乘槎探河图

素袖红梅图

扑蝶图

秋林抚琴图

弦新秋管图

无敌罗汉惧猫图

秋庭婴戏图

素袖红梅图

揽镜罗汉图
英姿图
罗汉图
闹新春图
卷帘图

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