《你好，李焕英》票房破20亿 口碑第一没毛病
《你好，李焕英》
HI,MOM
当“大年初一天团”普遍都在特效、阵容、体量上不断加码，《你好，李焕英》在卖相上显得单薄。
结果呢？
口碑霸榜：
据灯塔实时数据，截至15时18分，上映第5天的《你好，李焕英》票房已突破20亿，成为中国影史第23部票房破二十亿影片。
大年初一豆瓣开分8.1，目前8.3，又是第一。
随手一搜，遍地泪人。
@豆瓣pi1905：你以为你已经很爱很爱妈妈了，但妈妈远比你想象中更爱更爱更爱你
当然，缺点不是没有。
作为新人导演，贾玲的处女作，能见剪辑和叙事上的生涩（尤其后10分钟）；
但作为主角，贾玲和张小斐、沈腾、魏翔等成熟喜剧演员的合力，以及自己多年喜剧舞台积累的触觉，让《你好，李焕英》笑点密集。
然而。
以上都不是《你好，李焕英》最特别之处。
在Sir看，它之所以能成为春节档口碑冠军，最重要在两个字——真挚。
刻骨铭心的真挚。
这对于创作者自身，是不可多得的宝藏。
因为真挚，电影才不会是泛滥的，单一的情感宣泄。
因为真挚，导演才会在坦诚的同时，谨慎地包裹着脆弱。
毕竟，贾玲这次面对的。
是那个无法，也无需掺杂任何虚伪的情感对象。
“李焕英”。
01
我妈是个中年妇女
真挚的第一层是诚实。
开场不久，贾晓玲（贾玲 饰）的旁白就迅速让观众共情。
一句不夹杂任何情感的临摹：
“不知道你们记不记得自己妈妈年轻时的样子，反正打我有记忆起，我妈就是一个中年妇女的样子。”
别说我们自己，反映现实生活的影视剧，早已为我们概括好了“妈妈”这个角色。
一种是坚韧、无私。
一手把孩子拉扯大，哪怕再苦也任劳任怨，出场总带着苦情的光芒（非贬义）。
△ 《两个人的芭蕾》《妈妈再爱我一次》
另一种，被当成工具人，哪里不够乱不够闹就放在哪。
在厨房、客厅连轴转，每天聊的都是些家长里短，热衷邻里八卦，爱管闲事，面对儿女话不到五句就要催婚。
嘴里离不开家长里短，浸透了柴米油盐。
而不被提醒还没察觉，那么多年，她好像一直都没变过。
贾玲的诚实就在于——刚开始，她也一样。
印象里的妈妈，头发不长，还带点卷，总爱在后头编一个小辫。
总能早起，早上6点送自己去坐车，还总是能像变戏法一样掏出热乎的大包子。
贼爱笑，那天知道自己考上省艺校，得瑟得把手上刚包好的俩包子都拍扁了。
笑得恨不得整栋楼的人都能听见。
可是“妈妈”背后呢？
于贾晓玲而言，一片空白。
意识到这片空白，贾晓玲付出了惨痛代价。
从诚实落笔。
代表贾玲试图接近那个逐渐清晰，也逐渐显现斑驳的“真实”。
02
如果我妈不是李焕英
回到过去，你会做什么？
去改变，去寻求新转机，这是大部分人的第一反应。
贾晓玲也一样。
她发现自己回到了1981年，那时候自己还没出生，且刚好穿越的地点就是妈妈在的胜利化工厂。
她找到了妈妈，却不能认她。
在不能认她的这几个月里，她没叫妈，却觉得离她更近了。
她以省城表妹的身份，和李焕英相认，俩人从此吃住在一起。
1981年没有妈妈，只有李焕英。
贾晓玲最大的感受——妈妈，和李焕英，简直两个人啊。
李焕英，年轻、漂亮、身材好。
也没有想象中那么“爱面子”。
真正的李焕英：
朋友都叫她英子，排球打得特别好，还被叫作小铁榔头。
她还有个小排球队，队员里各种奇葩都有，有没上过一天学但坚信自己有诗歌天赋的学渣妹，有个头高混俄罗斯的东北大妞……
李焕英看起来文静瘦弱，心里主意大得很，认定的事情很少变卦，人还有点小傲娇。
可贾晓玲没时间了解这些。
回到过去，不为自己，她只为一件事。
让李焕英高兴，更高兴，再高兴一点。
比如，帮她拿到人生中的第一台电视，让她以后有炫耀的资本。
比如，帮她解决一切障碍，只为她能赢到厂里的排球比赛，让她能有机会走大运。
到后来，她好像找到了一个让48岁的她肯定高兴的办法。
把握住那个大运——和厂长的儿子沈光林（沈腾 饰）处对象。
贾晓玲想起来了，妈妈的老同事，王琴的老公不就是沈光林吗？
对，那个爱显摆的琴姨。
显摆自己嫁得好，穿得贵，女儿有出息。
哪怕是宴会主角的光彩也要压一压。
“以后当了演员，再遇到一个好导演，就飞黄腾达了
……
我女儿，UCLA毕业的，在好莱坞工作，月薪八万，当导演”
贾晓玲灵机一动。
如果……
如果被看上的人是李焕英，那英子以后，就会有王琴现在拥有的一切。
富足的生活，有出息的女儿，漂亮的绿色皮大衣……
那么。
是让她一点一点地变高兴，还是彻底换一种高兴法？
Sir还记得她去找沈光林，说自己可以帮他追英子时脸上的表情。
嘴是礼貌、正常地咧着笑，可眉头皱皱地压在眼皮上，眼睛里都是沉重。
她很挣扎，可她还是决定了。
让她有更好的生活。
如果我妈当初生的不是我
应该会过得比现在幸福吧
哪怕，这代价是自己从没出生。
这是真挚的第二层——接近真实并不轻意。
它的前提必然是暴露自己的愧疚、怯弱、执念……
甚至恨。
03
我的妈妈李焕英
在《王牌对王牌》贾玲介绍电影时，说了这么一句话。
“我把心掏出来了。”
2021年，是李焕英离开她的第20年。
19岁的贾玲考到了中戏，第一个寒假她打工给爸妈买了新衣服，妈妈要的绿皮衣不太合适，于是又寄给她换掉。
可新衣服还没往回寄，她就收到妈妈意外去世的消息。
为了给孩子赚学费，爸妈帮人运稻草，妈妈坐在装满了稻草的车上，一个不小心没坐稳，摔了下来，人没了。
至今她都不敢把“妈妈”和“没了”这两个词连在一起。
妈妈去世的时候才48岁，再等几年，就能退休，每晚跳广场舞。
再等4年，贾玲就能毕业、赚钱，给她买各种新奇的吃穿用品，带她来自己工作的北京玩。
再等9年，就会在大年三十看到女儿出现在春晚，彻彻底底长一回脸。
……
可是，她的故事还是停在了48岁。
说实话，看过2016年《喜剧总动员》那期同名小品的人，在电影上映前可能都不会太看好它。
小品至今抖音播放量累计达3亿，讲述她回到过去和母亲李焕英短暂相处后，重温母爱的故事。
华点出现在贾玲在那个时空里隐形，旁观李焕英的一举一动。
动人的不是故事，是不带表演的袒露。
她注视的，是那个已经离开她15年的妈妈。
每一寸目光都写满了“遗憾”和“思念”。
如果说小品是一封女儿给妈妈的情书。
那电影《你好，李焕英》，于贾玲，就是一本心碎的相册。
它记下了真实李焕英的一部分。
她的爱笑、她的心大、她的爱面子、她的铁榔头。
电影里很多台词，都是妈妈现实里的原话。
这些，也在片场一遍一遍地揪贾玲的心。
但。
《你好，李焕英》情感上的动容，让许多人忽略了它另一个优点。
电影并没有我们想的那样苦大仇深，那样猛烈煽情。
它依然是一部喜剧。
一部专业的喜剧。
留意主创一栏：
导演只有贾玲一人。
编剧，包含贾玲一共6人，当中大都是在喜剧领域经过多年训练。
专业首先体现在段子技巧：
三翻四抖，进入套路并突破套路。
笑点这东西各有所爱。
但从技术上，Sir可以大胆肯定，《你好，李焕英》中大部分段子都是经过两层，甚至三层的设计（“欢迎光临”这种谐音梗除外）。
其次，专业还体现在悲与喜，严肃与嬉笑之间的分寸感。
整部电影Sir印象最深刻在两场戏。
其中一场，便能看出是专业喜剧人的表达。
沈光林与贾晓玲表演二人转。
Sir不想剧透，但这场戏至少包含三种层次的“笑”。
第一层，尴尬的笑。
沈光林被观众的“冷静”吓到，在台上不知所措，动作变形。
这是每个喜剧人都经历过的。
第二层，被压抑的笑。
是观众真的觉得不好笑吗？
一个细节揭穿真相——台下两位观众偷偷小声说，“我怎么觉得，还挺逗的？（大意）”
挺逗，为什么不笑？
下一个镜头，懂了。
台下的“厂长”走了，大家终于能放声，开怀大笑。
这也是第三层——被权威压抑后，成倍反弹的笑。
这段戏当然不止Sir提到的这些。
台上主持人的献媚，台下马屁精的带节奏，以及群众每个机械式的表情、反应……
都是这些专业喜剧人，多年对“笑”的观察和总结，并用幽默的方式展现。
而Sir印象深刻的第二场戏。
回归“真挚”。
小酒馆的母女对话。
贾晓玲和李焕英，说着对自己未来孩子的期许。
贾晓玲说，我未来的女儿，我要她去国外读大学、当导演、月薪八万！
李焕英却操着醉酒的语气说……
你的想法很危险啊！
李焕英的答案：我未来的女儿，只要她健康快乐就行了。
那一瞬间。
贾晓玲的一切“努力”都化为泡影。
也是那一瞬间两个将阴阳相隔的人，借着酒意和自以为伪装的身份。
回答着彼此的爱——不管我在不在/是不是，你都要过得好。
贾晓玲听到了这句话。
可贾玲不能了。
这也是《你好，李焕英》向我们展示的最后一层真挚。
关于“遗憾”。
整部电影没有过多眼花缭乱的叙事技巧，也没有N重反转。
它只是始终在做一件事——用填补遗憾的方式，教我们“放过遗憾”。
遗憾是什么？
电影最后的反转，虽然在Sir看有些刻意和生硬。
但它确实触及了“遗憾”中最敏感的禁区。
《你好，李焕英》用前100分钟告诉我们——遗憾，当然是陷于对他人亏欠的挣扎、折磨、自损。
后20分钟则提供了温情的提醒。
对于那个“TA”。
遗憾，或许也是我们进入过彼此生命，并曾经希望为彼此抛弃自私的证明。
Sir希望，如果你还没有看过《你好，李焕英》。
今晚之后，在你对身边的TA表达过爱意之后。
不如，也找上一直在背后默默付出的那个TA。
买张电影票，进入漆黑的影院。
体验一场属于你们的。
无声的告白。
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编辑助理：莫妮卡住了