连笔字就是行书吗？如何才能学好行书不走弯路？
说起写字技巧，每个人都会有其特有的书写方式，但是写字终究是写字，一旦上升到书法的层面，个人的技巧不能成为艺术的表现手法。
书法之所以不同于写字，很重要的一个原因就是艺术感，写字只是单纯的把字写的好看，符合自身或是他人的审美即可，但是书法的美感不仅要符合审美，还要符合古法。
从古至今无数书法名家总结了诸多的书法技巧，只有按部就班的学习古人流传下来的宝贵经验，才能在书法学习的路上更上一层。
许多书法爱好者都是从楷书入门的，在楷书略有所成之后，就要进行行书的学习，行书是“篆隶真行草”中极为重要的一种书体，它下接隶楷，上衔草提，并且也让书法从静态转为动态的审美，是极其重要的一环。
如果学习不好行书，书法可能一直都停留在初级阶段，因为从行书开始，章法的审美就显得尤为重要，不再是平面上的艺术，而是跃动起来的符号。
在学习行书中，临帖还是唯一的进步途径，但是临帖不是死临帖，字帖虽然不会说话，但是我们却可以从字帖中揣摩古人书写时所运用的技巧，让“字帖”活过来。
所谓行书，就是行走起来的书体，他既不像楷书那样端庄工整，又没有草书的潦草狂乱，是在注重书写速度和文字辨识度上的产物。
行书既然不同于楷书，在书写某些字的时候就不必刻意的讲究横平竖直，不要太过的僵化。
在王羲之的《兰亭序》中，我们可以看到一些取了斜势的字体更加有型，这也是为了让章法不像楷书那样平淡无味，从整体布局上来说，某些突出却歇势的字可以如同力挽狂澜般，让整幅作品动起来。
与楷书相同的是，行书的结字也要有主笔的存在，这是书法上一个共同的技法，主笔的作用不仅是作为一个字的主心骨和顶梁柱，还可以配合其他笔画，成了主次对照、相互呼应、依附鲜明的对比关系，在配合章法之后，主笔的存在更加符合书法的美学观念。
既然行书是一种动态的书体，自然会在空间上有所营造，这是书法美感的一种集中体现，更是书写者空间观的表现，如果把行书拘泥于平面上的创作，只是单纯的将每个字的笔画连起来，忽略了章法行气的存在，那样的行书不能称之为书法，只能叫做写连笔字。
有的人说书法和建筑有些相似，一个汉字就是一个世界，，而世界里面的空间营造，是必不可少的，学习如何让行书具有动态的空间感，自然是重中之重。
行书的学习在笔法上和楷书有共通，也有不同，笔法的放纵可以让艺术效果更上一层，但是过度追求笔法，也会让作品显得做作，这就要仔细揣摩古人的用笔，什么时候该放，什么时候该收，学书法切忌自以为是，古人才是最好的老师，没有之一。
行书的结构在很多字体中是比较通用的，因为许多汉字都是合体字。只有把握好相依性的结构，比如左右、上下等，才能正确形成字体内部的关系，做到相互呼应。这种矛盾统一的感觉，构建的大小、轻重等等，以及合理的疏密程度，都是学习行书的时候要重点掌握的细节。
学书法要循序渐进，行书的学习亦是如此，笔法、结字、章法缺一不可，只要在学习的过程中，不断的揣摩古人，还原古人的用笔动作，这样才是学习书法的正途。