望舒的一首早期作品，忧郁彷徨，仿佛李贺再生，李商隐重现

戴望舒自己曾整理过四本诗集，其中《旧锦囊》收集了他的26首诗作。诗人当时深受英国颓废派诗人、以及法国浪漫派诗人的影响，他的创作风格逐渐转向朦胧性追求，诗的语言也接近自由淳朴和口语化。下面介绍戴望舒的一首早期作品，忧郁彷徨，仿佛李贺再生，李商隐重现。

余光中曾评价戴望舒的诗歌比较消沉，表现出自怜自弃，向命运投降的倾向。而真正的悲剧往往带有英雄的自断、哲人的自嘲，但仍能让人触摸到清醒、崇高和升华。可是戴望舒本质上是一位象征主义的抒情诗人，他很多时候面对的是记忆和梦幻，缺乏现实的内容。

这首《夕阳下》创作于1929年，收录在戴望舒的第一部诗集《我底记忆》之《旧锦囊》中，全篇情调低沉，愁闷难解。当时诗人只有25岁，虽然上过大学，还参加过各种爱国运动，但诗人依然感到非常迷茫，他看不清自己的命运和国家的前途，于是在诗歌中就很自然地流露出这种惆怅和哀怨。

北宋词人柳永18岁就走南闯北，遇到挫折时，这位自称奉旨填词的柳三变也焦虑不安，“良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”南宋的辛弃疾曾经金戈铁马，但是遇到冷落后，这位词中之龙也很落寞，“爱上层楼，为赋新词强说愁。”戴望舒也不是圣贤，他的愁怨也代表着那一代人的迷惘和失意。

南宋女才子李清照有一首《永遇乐》，开篇写道，“落日熔金，暮云合璧，人在何处。”戴望舒熟读诗书，他化用才女的句子，却更加具体，“晚云在暮天上撒锦，溪水在残日里流金。”诗人又把自己比作山间古树的寂寞的幽灵，首节就展现出这种寂寞难耐的情绪，也确定了全文悲凉的主题。

接下来诗人又进一步具体地刻画环境，“远山啼哭的紫了，哀悼著白日底长终；落叶却飞舞欢迎幽夜底衣角，那一片清风。”远山哭泣、白日苦短，落叶飞舞、幽夜清风，从作者选择的词汇就可以看出，他心中有多么的忧愁和无助。

读者此时已经觉得很压抑了，但作者依然还有足够的承受力，他又继续煽情，“荒冢里流出幽古的芬芳，在老树枝头把蝙蝠迷上，它们缠绵琐细的私语，在晚烟中低低地回荡。”诗人仿佛李贺再生，又似乎是李商隐重现，低沉、幽怨，更有一种鬼火和地狱的味道。

最后诗人终于透露出自己的心思，“在这寂寞的心间，我是消隐了忧愁，消隐了欢快。”幽夜袭卷而来，他的思绪并未被黑暗吞没，依然独守寂寞，但不知是忧愁，还是欢快。其实作者是渴望欢快，却被忧愁打败。

寂寞是一头不愿驯服的烈马，无法驾驭时，就让人空虚得发狂；耐心地陪伴，也能悠然地享受喧嚣后的自在和清欢。与寂寞交友，可以游离于红尘之外，让思绪安宁，心静如水。

戴望舒当时年轻，不像苦闷彷徨处的白居易懂得禅理，也不如多次被贬的苏轼那样豁达和随缘自适，于是幽夜来时，他还念念地徘徊，却忽然间就“消隐了欢快”。