摄影的《思考》

我经常听到一些老师们讲；“我摄影到了一个瓶颈期，这阶段灵感缺席，纵有成千上万的思绪而无法利用影像展现”。我听后只是觉得很无奈。（这也是我最不说的一些问题）摄影在实践过程中，我们大家习惯了用眼睛，用感觉、用大脑去思考，可久而久之我们产生了思维疲劳、视觉疲劳，技术疲劳。我想这可能就是因为缺少了美学的基础练习所造成的一些问题，您想：一位从事专业摄影师的成长历程；他们从学校专业课开始学习：《艺术理论》《世界摄影史》《美术基础知识》《灯光基础知识》《中国摄影史》《摄影基础理论》《作品分析与美学》《艺术概论》《写作元素》等等一些知识的学习与研究，他们的脑海里充满整个摄影艺术发展历程，深深的探究摄影究竟是干什么的，它是用来记录什么以及艺术欣赏及作品创作作为摄影师的重要性。如果你想在摄影方面做得更好，那么真是要学习一些摄影理论知识，通过学习一些相关的知识把自己的摄影之路美学理念得以提升。

摄影即然是一门艺术，那么艺术都是想通的。在创作时，其他艺术形式，比如绘画在构图、立意、用光等方面都是可以用来学习和借鉴的。利用这些资源挖掘与激发你的艺术潜能，通过学习及发挥这种能够给我们的心灵带来一些感触！

我们的镜头里出现的所有一切，我想根据自己的理解，想怎么拍就可以怎么拍，想怎么处理怎么处理，（只要是不脱离美学概念）只要能表现出你的思维和想法。其实就是你的个性。在拍摄时特别是静物拍摄与风景拍摄，内容客观无法改变，与移动。大到山川河流小到任何事物都能成为你的主题，你想把他们拍的引人入胜，色彩夺目，发人深思，那么你就要用心灵去构图！你须力求把握这一切把你的思绪赋予他们，不断调整，不断做新的尝试与设想，来激发你脑海中的火花！

我一直都在强调我们在拍摄过程中要减少拍摄的数量。无目的的按着快门它也会使您的创作过程变得迟钝。无限制的随意拍摄，虽然不会增加额外的成本，但是，如果这样拍摄，你的摄影随意性会很强，而摄影技巧却不会得到提升。我们要一定要改变这个拍摄习惯，它只能够带给我们一些不良的情绪我们应该像许多伟大摄影师一样，始终保持着初学者的心态，多与其它的朋友沟通，多看一看其他老师的作品，那怕自己觉得还是很不错的，多在摄影前期下些功夫，凡事都不要太依赖后期处理，多拍一些色彩类的作品，对于色彩及用光多加尝试，用色块及线条解读自己的理解。只有这样才能够做到心中有画，不断创新拍摄思路，多参与合作拍摄，因为其中我们的想象力将会互相碰撞，就有新的火花。我们可以与摄影师、化妆师、模特、朋友等，大家分享自己的目标和实现手法，一起思考调整创新，对自己是个激励。摄影艺术效果的范畴很宽，它既是技术支撑的结果，也是对景物选择的结果，既表现了摄影者的文化内涵，又是摄影主体的审美能力的体现，通过对自我的不断挑战与自我思辩，将自己的摄影艺术作品凝结成为世间的美好回忆！