从“国风”到“国潮”，国产电影找回“自信力”了吗？
近日来，一部粤剧电影《白蛇传·情》上映，虽开画20余天票房徘徊在1500万，但话题度高居不下，尤其在年轻人聚居的B站讨论热度不减。
由此有媒体冠之以“国潮电影”之名，展开报道与研讨，顺口又提及当年的《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇：缘起》等“国风动漫”。
由“风”及“潮”，从风格、风向到潮流、热潮，这五六年里，从国风动画的蔚然成风到国潮经济的大势所趋，俨然一派气象。
而马上到来的暑期档，听说济公、白蛇、兵马俑、舞狮等元素的动画电影也会蜂拥而至，不禁要问，国产电影要找回“自信力”了吗？
这个疑问还要从1934年说起，9月25日鲁迅写下一篇名为《中国人失掉自信力了吗？》的杂文，批判当时的一个论调：
从公开的文字上看起来：两年以前，我们总自夸着“地大物博”，是事实；不久就不再自夸了，只希望着国联，也是事实；现在是既不夸自己，也不信国联，改为一味求神拜佛，怀古伤今了——却也是事实。
由这篇杂文比照，我们也确实可以讨论一下当下的国风、国潮。
其实早在1941年万氏兄弟《铁扇公主》诞生时，就有类似的讨论了。这是一部借鉴了迪士尼动画风格，融合了中国古典绘画、古典戏曲元素的动画电影。
这部动画电影直接影响了日本动画大师手冢治虫弃医从画，而后来我们也知晓以《铁臂阿童木》为代表的日本动漫到中国动画的影响。
现在我们拿《西游记之大圣归来》和《哪吒之魔童降世》来表彰国风动漫票房的骄人成绩，也时刻联想到“中国学派”动画的代表之作《大闹天宫》和《哪吒闹海》。
没错，半个世纪以前，“民族化”文艺界是非常重要的课题。
那时候，新中国刚刚成立，百废待兴、民生艰难，不仅政治、军事、经济上要面临西方世界的威胁和挑战，文化上也在进行新的探索，“民族化”就是其中一个方向。
也就是说，那时候要放弃“国联”，而重新检索“地大物博”了。
音乐上，探索出了小提琴协奏曲《梁祝》，西方乐器加民族乐器、传统民间故事，成就了这样一首世界传诵的乐曲；绘画上，探索出了《开国大典》，油画笔触，盛唐时期装饰壁画的风采，开启了“油画民族化”的风潮。
同样的，在1957年，上海美术电影制片厂厂长特伟提出了“敲喜剧风格之门，探民族形式之路”的口号，而在美术片组下设置了动画、木偶、剪纸三个制片部门。
直到现在我们还津津乐道的木偶片《神笔》、剪纸片《猪八戒吃西瓜》，尤其水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象，并且在陈毅副总理的鼓励和支持下，大规模尝试，多部门合作实验才完成。
而彩色动画片《骄傲的将军》在形式上充分借鉴京剧的艺术特色，动作设计上有京剧的一板一眼、台词上也运用了“嗯嗯啊哈”之类京剧唱腔。
后来还有80年代的《山水情》《牧笛》等作品，也是在这一条“民族化”之路上探索的成果。
有人统计过，从20世纪50年代初期到80年代中期，我国31部动画影片在各类国际电影节上获奖46次，被国际评论认为 “达到世界第一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。
或许有人疑问了，我们是怎么从“世界一流水平”衰落到被日漫、美漫包围，并试图利用蓝猫、喜羊羊突围的呢？
市场。
“中国学派”诞生的背景是计划经济环境，而且故事都是自带“寓教于乐”的目的和任务，所以不管是叙事手法还是商业运作都没有得到应有的发展。
即便是正在上映的《白蛇传·情》，其出品方也是珠江电影集团、广东粤剧院和佛山文化发展投资管理有限公司，为达到最终的艺术效果，多次追加预算，以至于最后几乎没有资金用来宣发。
完全靠自来水的一部国潮粤剧电影，虽有口皆碑，但如前所述上映20天票房才1389万。
《白蛇传·情》整部影片讲求宋代美学，在每个细节上都有所体现，比如服装。
据导演说，服装是按照古法印染的，服装师为此专门去学习了用植物做燃料的方法，为得是使颜色温润、细腻，层次丰富。
还有被无限安利的“水漫金山”那场戏，戏曲中是二十个女演员用水袖做成水涝的效果，在戏剧舞台上如此“虚设”完全没有问题，但在“逼真”的银幕上还是要重新考量。
创作团队最终决定使用CG特效做“真”，但这个预算超过了整个后期体量的一半还多，为了效果，投资方再次追加，而所有人都知道这样的操作根本不可能收回成本。
当我们感慨《大闹天宫》单原画绘制就花费了两年时间时赞叹其工匠精神，又对其壁画、年画、京剧等传统元素的运用盛赞时，并没有把这些成本考虑在内。
《白蛇传·情》也保留了传统绘画的特点，细节处工笔，浪漫时写意，气韵在其中流通，情绪在其中酝酿，虽然也还有些不如人意之处，但已然是诚意的“民族化”探索之作。
其实这些年我们一直有戏曲电影、京剧电影，但观看者寥寥。而早些年李翰祥导演也曾引领黄梅调电影之潮流，做出过有益的尝试和探索。
一个月前，笔者也曾就《兹山鱼谱》的讨论提到过《聂隐娘》和《王勃之死》，再之前也有张艺谋在《影》中探索的水墨美学，在《悬崖之上》也有些冰雪画派的风格。
再比如顾晓刚导演的《春江水暖》从中国卷轴山水画中尝试的运镜调度，冯小刚导演在《我不是潘金莲》里试验的园林构图。
如果再追溯，还有《城南旧事》里从《诗经》里学习的叙事方式，《小城之春》从宋词里借鉴而营造出的意境等等。
再说一下可能会被吐槽“怀古伤今”了。
我们自是不能再回到盲目自夸“地大物博”的状态，也不会“只希望着国联”的自怨自艾。
当下的国货、国风、国潮，一定也不是百废待兴时提升“自信力”的心态，但要警惕的是民族符号的堆砌、传统元素的拼贴，不然就成了贩卖和兜售，而不是发自内心的“自信力”。
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