国展书法作品中的“通变”该如何理解?

“通变”是中国文化中的一个重要思想，最早可以追溯到《易传.系静》，“通其变，遂成天下之文”，“易穷则变，变则通，通则久”。大意是说，易象只有变化才能包容、解释天下众多的事物。因为其中潜含着对事物变化的必然性、持续性、复杂性，以及应对的态度、方法等重要命题，通变的概念受到后世的关注。特别是在文学艺术领城，继承和新变是创作的中心议题，对通变的讨论产生了许多重要的思想。

在书法中最早谈到“通变”的，是唐代释亚栖的《论书》:“凡书通即变。王(羲之)变白云体，欧阳询变右军体，柳公权变欧阳体，永禅师、褚遂良、颜真卿、李邕、虞世南等，并得书中法，后皆自变其体，以传后世，俱得垂名。若执法不变，纵能人石三分，亦被号为书奴，终非自立之体。释亚栖强调的是“变”的必然性、必要性，当有其切身的缘由。综合历代关于通变的思想，“通变”的含义应有两点:通晓事物变化的规则，创造出不同于以往的作品。书法中的变化必须以传统为基础。

所谓“通变”，不是随心所欲地变化，而是在“通晓事物变化规则”的基础上进行创造。因此它不论对于作者还是观赏者，都有一 个出发点，这个出发点就是已经存在的传统。清代宋曹《书法约言》中写道:“古人下笔有由，从不虚发，今人好满偏固，住笔为体，恣意挥运，以少知而自炫新奇，以意足而不顾颠错。”只顾自己样酒的痛快， 笔下毫无来由，这就不叫“通变”了 。

如何做到“通变”，在很大程度上是一个实践问题， 前人积累了许多有用的经验。让我们来看一个具体的例子。例如祝允明是学习钟繇楷书的，因为祝允明体会很深，我们学钟繇时，可以先学祝允明，但是必须将二人的作品放在一起进行仔细的比较，“察古今变化以观妙。这样便能很快掌握不同时期风格、技法演变的线索，以及不同时代在工具，材料、趋尚等方面对书家的制约。这对思考自己的书写具有重要意义。由此出发，可以提出一个关于书法训练的原则:学习任何一位书家的作品，不管他是哪个时代的书家，都必须把与此有关的不同时代的作品作一排比， 细加分析。这样，就可以通过一件作品的临习而通晓有关的历史线索。这是识“通变”关键地步。

清代王文治《快雨堂题跋》中写道: 米公(米带)于右军得骨得镜，而面目无毫厘相似。欲脱尽右军习气，乃为善学右军。此理吾信亦有之，所谓反经合道是也。米带确实是个精彩的例子。他行书用笔的酣畅、恣肆，结构的即兴变化，军有其匹，但仔细寻绎其中所包含的原理，又确实与前人相关，只是相似的动作，米芾夺张一些、圆转一些，类似的轴线连接， 米带摆动的幅度更大一些， 如此而已他对杰作中笔势、字势具有超乎常人的敏感，凭着这些领悟，他才有那份挥写的自信。

这里谈到的都是作品、风格的变迁，作品背后的人物、思想观念、意境等，都有一个“通变”的问题。这种创作方式，使“新态”与新的理法之间建 立起了联系。前人都只说到通古今，出新态，但新态的出现对历史，对既有的原理、法则(理法)有什么影响，无人谈及。所以该有一个变的角度和想法！