通古今 创中西丨吴冠中 高清作品集

吴冠中

1919—2010

江苏宜兴人

当代著名画家、油画家、美术教育家

1942年 毕业于国立杭州艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系；

1946年 考取教育部公费留学；

1947年 到巴黎国立高级美术学校；

1950年 秋回国；先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院。

2010年6月25日23点52分吴冠中先生在北逝世，享年91岁。

吴冠中喜欢印象派绚斓的色彩，

塞尚厚重的结构，

凡高如火的激情，

尤特利罗淡雅的哀愁。

然而，

面对西方艺术从古典向现代的嬗变，

吴冠中认为，

西方现代艺术中的故弄玄虚与

荒唐胡闹固然不可取，

但其视觉经验的新颖性、

艺术感觉的敏锐性、

表现手法的多样性、

抽象形式的共通性，却是它精髓，

而这，正是自己来西天要取的真经。

林风眠指出，艺术家要表达出与时代气息相呼应的情绪，必须从形式入手。这正是 20 世纪西方现代艺术的切入点，从印象派开始，现代主义艺术诸流派正是通过艺术形式的革命，达到对现代社会敏感的表现。在 20 世纪初，林风眠还没有明确提出材料与媒介的概念，但他本人的实验，却不再拘泥于中国水墨传统而取中西融合的道路， 在艺术形式上(如构图、用笔、色彩等方面)都采用了与传统中国画不同的方式。可以说林风眠的艺术思想和实践对20 世纪后期中国现代水墨的发展具有先驱性的深远意义。

在20世纪后期现代水墨画的发展史上，吴冠中在形式方面的革新与倡导，正是对林风眠所开拓的中国画革新之路的延伸。吴冠中强调绘画的形式美和抽象美，实则是让形式服从内心表达的自由，意在具象与抽象之间，趣在写形与抒情之际，形态抽象化而格调东方化。对中国美术史卓有研究的高居翰先生认为吴冠中的绘画“充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点，即东西方艺术的汇合与杂交。”

我有两个观众，一是西方的大师，二是中国老百姓。二者之间差距太大了，如何适应？是人情的关联。我的画一是求美感，二是求意境，有了 这二者我才动笔画。

我不在乎像和漂亮，那时在农村，我有时画一天，高粱、玉米、野花等等，房东大嫂说很像，但我觉得感情不表达，认为没画好，是欺骗了 她。我看过的画多矣，不能打动我的感情，我就不喜欢。

艺术到高峰时是相通的，不分东方与西方，好比爬山，东面和西面风光不同，在山顶相遇了。但是有一个问题：毕加索能欣赏齐白石，反过来就不行，为什么？又比如，西方音乐家能听懂二胡，能在钢琴上弹出二胡的声音；我们的二胡演奏家却听不懂钢琴，也搞不出钢琴的声音，为什么？是因为我们的视野窄。中国画近亲结婚，代代相因，越来越退化，甚至变得越来越猥琐。

我很幸运：出国前，是跟着潘天寿学的中国画，他是完全传统的，本人画得很好。后来我在巴黎学了3年，看遍了欧洲的艺术馆，知道西方艺术好在哪里；回来后结合国情，加以表现。我明白，传统的东西过去了，强调也没有用，鲁迅早就点出来了。回到传统是不可能的，抱着传统死路一条。但中国有大量画家不懂西方艺术，接受不了，有人连马蒂斯都骂，对西方艺术一律排斥打击，其实是束缚了 自己，结果只会因袭古人，不会创新。中国画家凡是有点创新的，都学过西画。西方的大评论家对东方艺术不排斥，会欣赏。上世纪 90年代中期，在香港举办了 一个现代中国画展，媒体突出宣传两个重点主题：黄宾虹代表传统，吴冠中代表创新。他们评价我是叛逆的师承，“代表了 一股巨大的超越传统的创新力量，令国画艺术焕然一新。”我在艺术上要求太严格了，考虑到百年以后的中国画前途，只是苦了自己……

画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功夫的人越来越少。整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。——吴冠中

吴冠中先生是中国美术学院的学术旗帜，是继林风眠先生之后弘扬国美精神并形成一代业绩的艺术大师。他的艺术是林风眠先生等开创的中西融合道路上的一座高峰。

吴冠中的艺术融通中西，

是当代中国艺坛的奇观。

在中国水墨绘画方面，

吴先生力求时代出新；

在油画等艺术形式上他戮力创造民族特色。

这两方面他都走得很远，

但在核心处却又秉持中国人特有的

“诗意”和“象心”来相通。

他在这些方面所表现出来的探索精神

和优秀品质，

是他留给我们这个时代最重要的艺术遗产。