0222期花鸟笔记链接 / 开普饭

第二十六节

课程名称：富贵平安

二、交作业：

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工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、四尺开三（生宣）68*46cm

提斗笔一支、大号兼毫两支、中号兼毫两支、小号兼毫两支

颜料：胭脂、曙红、钛白、藤黄、花青、赭石

步骤图：

第26节笔记整理：

在画牡丹花头时，首先要理解花头不同角度的特点及变化。我们一般在表现牡丹花头的时候，会把花瓣外侧的颜色处理的较淡，内侧则相反，花芯位置的颜色最重。

花头主要以点厾的笔法去完成的，在点法上有藏锋，有露锋，有宽，有窄，有大，有小。根据花瓣的阴阳向背，确定其用笔和用色的浓淡。

2.在画牡丹叶片的时候，首先要清楚叶片的生长结构。叶的结构式三叉九顶。姿势有正侧和掩仰向背之分，但这些形状在写意牡丹中，已不计较。只注重叶的布势和注重与花冠掩映呼应之趣。还注重浓淡干湿和疏密聚散。有顺口溜云：“三叉九鼎是特点，实际画时应灵便”。正面叶子像山字，侧面叶子像条线。老叶嫩叶颜色有分别，远近叶子分浓淡。布叶不求多，聚散是关键。

3.最后整理画面，调整疏密关系，在较密的地方可以用淡淡颜色进行补充。

课徒稿：

第二十五节

课程名称：朝懒午倦作相伴

交作业：

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工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、四尺开三（生宣）68*46

提斗笔一支、大号兼毫两支、中号兼毫两支、小号兼毫两支

颜料： 朱膘、花青、藤黄、赭石

步骤图：

第25节笔记整理：

画猫时，一般都是从它的五官开始画起，朱膘色点出鼻子，随后勾出嘴巴的嘴缝，勾出眼睛，眼睛周围点浓墨，顺势往上勾出耳朵外侧，淡墨勾出内侧，注意耳朵的大小和外形。

淡墨在嘴巴两侧点出胡须的毛孔，勾出下巴。淡墨散锋完整头部及胸部。

大笔沾墨，概括身体外形，注意墨色的变化。

尾巴浓墨画出，注意长短、粗细和位置。

墨色最重的两个部位分别是尾巴和眼睛周围。

2.石头用中等墨色勾出外形，干笔略加皴擦，塑造其体积感，待全干，施赭石色。

3.大笔侧锋画出芭蕉叶，可参照白菜叶的画法，然后在缝隙中加出枇杷。最后添加蝴蝶，要与下方小猫相呼应。

课徒稿：

第二十四节

课程名称：凌风知节

交作业：

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工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、四尺开三（生宣）68*46cm

提斗笔一支、大号兼毫两支、中号兼毫两支、小号兼毫两支

颜料：花青、藤黄、赭石

步骤图：

第24节笔记整理：

确定好松鼠在画面中的位置，先画松鼠的眼睛和鼻子，随后勾点出耳朵。

干笔淡墨皴擦出松鼠的头部以及身体和尾巴，把握好松鼠的姿态和外形，皴擦时切忌墨色不要太重，毛笔水分不宜太多。

松鼠的外形确定完以后，添加松树的枝干，注意枝干的角度、粗细以及墨色的浓淡干湿变化，树干上的鳞片多以干笔勾出，枝干两侧密一些。

待到松鼠的墨色干透，再来皴擦一遍，确定好哪些部位的墨色更重，头部、背部、腿部墨色更重一些，整体墨色过度要自然。

皴擦完第二遍以后，继续添加枝干、松针，注意松针与枝干之间的前后交叉关系。

调整松鼠的墨色变化并添加爪子。

添加松鼠胡须，淡赭石染枝干，淡花青染松针，最后调整画面。

课徒稿：

第二十三节

课程名称：芳情雀艳若翠仙

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工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、四尺斗方（生宣）69*69

提斗笔一支、大号兼毫两支、中号兼毫两支、小号兼毫两支

颜料：三青、三绿、藤黄、花青、赭石、曙红、酞青蓝

步骤图：

第23节笔记整理：

1. 画面构图确定好以后，先从孔雀的头部画起，与一般鸟类的画法相似，先勾出嘴部，再添加眼睛，随后完整整个头部的外形。

注意孔雀的头部与身体相对比，比较小，在画的时候切忌画的太大。

2. 一般在画重色禽鸟时，往往都以墨色打底，再上石色，会更加的饱满生动。因此画好墨底是十分重要的。先画出颈部及胸部，随后画出翅羽，注意墨色的变化。

3. 添加孔雀下方的石头，先画出石头的外形，再利用墨色的浓淡干湿变化塑造出其体积感，注意画石头时留出桃花枝干的穿插位置。

4. 注意杜鹃花在画面当中的疏密变化，注意花瓣的浓淡变化。

5. 在画尾部翎毛的时候，先利用淡墨勾出翎眼，随后把翎眼周围的羽毛丝出。注意疏密关系。

6. 着色。孔雀颈部和胸部三青略加酞青蓝；翅羽染赭石；背部三绿；尾部三绿加汁绿色，最后用三青罩染。

7. 最后调整画面。

课徒稿：

第二十二节

课程名称：皎皎仙家韵

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工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、三尺整张100cm*55cm（生宣）

提斗笔一支、大号兼毫两支、中号兼毫两支、小号兼毫两支

颜料：曙红、朱砂、藤黄、花青、赭石

步骤图：

第22节笔记整理：

仙鹤的画法

仙鹤从头到脚都有着明显的特征。我们在画的时候，一般都是从头部开始画起，在画嘴的时候，注意其宽窄、长短要适度，中锋用笔，浓墨画出，随之把眼睛加上。

仙鹤脖子为黑色，较长。可用大笔浓墨画出，需要注意其弯曲的角度。

身体部位的羽毛可以淡墨干笔写出，注意层次结构、疏密以及用笔的轻重变化。

尾部黑色的羽毛其实是其翅膀上的飞羽，可以用大笔概括出来，适当区分浓淡变化。

仙鹤腿部很长，需要中锋用笔写出腿部，线条一定要坚挺有力，切忌绵软单薄。

两只仙鹤一瘦一肥、一方一圆，在表现时也要把握这一变化。

最后点出丹顶。

松树的画法

首先画出松树枝干,先勾出老干的外轮廓，再丰富其鳞状的树皮，注意疏密变化。

添加细枝之后，开始画松针，松针需要一组组的去表现，下方松针密度较高，可重复叠压去表现，由下至上，松针逐步稀疏，在画的时候要把握好松针的疏密变化。

最后着色，树干赭石色，松针添加花青色即可。

课徒稿：

第二十一节

课程名称：玉堂见喜

交作业：

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工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、四尺四开（生宣）68*34cm

大号兼毫两支、中号兼毫两支、小号兼毫两支

颜料：三青、曙红、赭石

步骤图：

第21节笔记整理：

画面当中主要是由白玉兰与辛夷组成。

1.首先在画面中间位置画出两朵辛夷花，颜色可以用胭脂，也可以曙红加三青

2.其用笔方法与荷花花瓣的画法相似，外侧颜色较重，内侧较淡。

3.添加枝干，注意用笔的提按转折，粗细变化、遮挡、穿插关系。

4.白色玉兰花，以淡墨双沟的技法去表现，在画的时候，也要考虑到花头的朝向，花瓣的叠压关系、大小关系。通过线条的变化，把白色玉兰花饱满的感觉塑造出来。

5.添加花托与花芯，调淡花青色，衬染出白色玉兰花。

6.最后添加麻雀，注意麻雀在画面当中的大小和角度。

课徒稿：

第二十节

课程名称：鲤鱼风起芙蓉老

交作业：

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工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、三尺整张（100cm×55cm生宣）

提斗笔一支、大号兼毫两支、中号兼毫两支、小号兼毫两支

颜料：曙红、朱磦、藤黄、花青、赭石

步骤图：

第20节笔记整理：

1.本节课作品当中的荷叶，描绘的是秋季荷塘的景色，所以在画荷叶的时候，水分不需太多，要把秋季荷叶逐渐干枯的感觉给表现出来。

注意荷叶在画面当中位置和翻转变化。中间卷曲的荷叶，主要以淡墨勾出荷叶的背面。

画完荷叶，再添加两组芦苇叶子，用淡赭墨色去表现。

2.画面当中的鲤鱼以黑色为主，红鲤鱼的作用在画面当中，一可以调节画面节奏，二指寓意更加美好。

黑鲤鱼与红鲤鱼的颜色不同，但是在用笔方法上是相同的，先用大笔画出鲤鱼的身体部分，顺势添加鲤鱼的尾巴和鱼鳍，然后用重墨添加头部，红鲤鱼亦是如此。

趁半干勾出鲤鱼的鳞片，线条交叉，注意线条的角度，线条适当带些弧度，会使鲤鱼的身体更加饱满，鱼的嘴部用线勾出。

课徒稿：

第十九节

课程名称：玉炉冰簟鸳鸯锦

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工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、四尺斗方（生宣）69*69

提斗笔一支、大号兼毫两支、中号兼毫两支、小号兼毫两支

颜料：曙红、朱磦、藤黄、花青、赭石、三绿

步骤图：

第19节笔记整理：

荷花的画法可参考第九节所学习的方法去表现。首先要注意荷叶在画面中的位置以及外形，注意墨色浓淡的变化，多以侧锋用笔去表现。

画鸳鸯时，与其它鸟类的画法相似，都是从头部开始画起。

雄性鸳鸯颜色较为丰富，在表现时，要把握好这一特征，不过要做到“墨不碍色，色不碍墨”，这样表现出的鸳鸯才会更加传神。

头部的造型进行了适当夸张，浓墨的分布位置一定要把握好，都是身体重要部位。

雌性鸳鸯相较于雄性来看，身体颜色较为单一，在表现时，也主要以墨色去刻画，注意身体墨色的浓淡干湿变化，局部可用赭石进行罩染。

两只鸳鸯的造型及姿态、神情是有一定联系的，注意眼神的刻画，使其更有故事感。

3．最后调整画面的时候，可适当增加一些小草，穿插在画面当中，丰富画面，使画面节奏感更强烈。下方水面可用淡花青点出，点的时候注意其大小疏密关系。

课徒稿：

第十八节课

课程名称：天鸡一唱四鸣晓

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工具：

绘画工具：兼毫毛笔大中小号，小鸿毛勾线笔，生宣纸四尺三裁，

赭石，曙红，三青，花青，藤黄，朱磦

步骤图：

第18节笔记整理：

1.鸡在画的时候还是先用鸟的结构方法去找形体，不同的是它有颈部，头部不是很大，有鸡冠，鸡冠长在额前部分，笔触可采用点厾，但要露锋，几笔连点，有长短之分，笔触下行衔接嘴下的肉裙

2.颈部不要用单线条勾勒，用丝毛方法，把颈部蓬松的感觉画出来，笔触可叠压但不能太多，长短上可以变化不一，跟头部衔接窄，跟身体衔接宽

3.在他的身体里面又区分背部跟翅膀的位置，翅膀的位置可以用稍浓的墨色来画，把结构找一下，背部淡一些，跟尾部羽毛衔接有尾上复羽，尾部用笔入笔收笔虚，中间实，转折的羽毛也可转笔来画，找到腿部和脚趾的结构可以画的清晰一些，腿前半部和脚趾上半部有鳞片状结构，前方有三趾，后边有一趾，在腿部的后面还有一个距的位置

4.牵牛花要注意花型，椭圆形的结构里是三个或者四个花瓣。注意花头的透视变化，不能画拧。花呈喇叭形，注意从宽到窄的形状变化。叶片三片或者五片都可以。注意颜色里可调入适量赭石，颜色不能太纯。

课徒稿：

第17节课

课程名称：素灵烂漫火烧秋

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工具：

绘画工具：兼毫毛笔大中小号，小鸿毛勾线笔，狼毫小笔，生宣纸(34×103cm)，曙红，花青，藤黄,胭脂,赭石，三青

步骤图：

第17节笔记整理：

构图先确定石头大小和比例，调墨控制浓淡变化，我们看石头位置位于边缘处，不是很宽，皴法借助披麻皴，但不用细致，重色位置在石头相接处,边缘不要卡的太死，线条松动一些

红色的芙蓉花在画的时候要注意调色先调淡曙红到笔肚再调浓曙红和胭脂的调合色，花头的结构要清晰一些，中间的缝隙不要留太大太散，花瓣从中心往外侧走，逐渐变大，白色的芙蓉花用勾线笔笔来勾勒，外边缘不要太圆，线条要有粗细变化，靠近根部的位置要虚一些，转折的位置要实一点，花瓣之间要有叠压关系，大小不要一样

花脉再勾的时候，不要画平行线条，要从花心那个方向起笔聚拢，每一根不用都连接到边缘去，有长有短，间距不要都一样了，白色花头花蕊直接用墨点，红色点藤黄，依据结构点到花头中央

花萼下部有萼虚，随花头盛开，萼片角度下翻，叶片是掌状五裂，叶子尖，大小来看，靠近花头，叶子逐渐变小，组合时要有大小还有遮挡，叶脉勾勒可只勾主筋也可勾上小筋

下方的水草颜色不宜过重，在画的时候要像兰草一样有提案变化，围绕叶杆穿插叶片，有大有小，规避平行叶片

课徒稿：

第十六节

课程名称：彩冠花翅载香归

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毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、四尺开三（生宣）

大号兼毫两支、中号兼毫两支、小号兼毫两支

颜料：曙红、胭脂、酞青蓝、藤黄、花青、赭石

步骤图：

第16节笔记整理：

1.在画绣球花的时候，要把握一下花头的整体造型，注意方圆对比关系。在画的过程中注意颜色的浓淡变化，单个花朵4瓣组成，朵与朵之间要有叠压关系，尽可能把一笔颜色用尽，这样颜色的浓淡变化会更加的自然。

2.在画叶子的时候，注意叶片在画面当中的分布，有疏有密，有聚有散，有的在绣球花下边，有的则要先画叶子，再添加绣球花，这样画面的层次会更加的丰富。叶片的颜色也要注意浓淡变化，有的可以花青多一些，有的可以藤黄多一些。

3.枝干以中等墨色为主，在画枝干时，要注意枝干的粗细变化，用笔的轻重缓急的变化，注意枝干在画面当中留白，给后来添加花头和叶子留出空间。

4.戴胜鸟在画的时候，也是从头部开始画起，嘴巴比较细长，要把握好它的特点，头部冠羽也是其特点之一，把握好特征之后，在注意其大的姿态和比例。

课徒稿：

第十五节

课程名称：垂垂璎珞

交作业：

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工具：

毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、四尺四开（生宣）

大号兼毫两支、中号兼毫两支、小号兼毫两支

颜料：曙红、藤黄、花青、三青、赭石、朱磦

步骤图：

第15节笔记整理：

在画紫藤花的时候，要注意下方花苞与上方花朵的浓淡变化。花苞颜色较重，越靠上越淡，先用曙红加三青调出需要的紫色，用一支大号兼毫毛笔去蘸调好的紫色。根据花的浓淡，方向，疏密不同变化进行刻画。

点出花托后，中锋用笔勾出花茎之间的连接。

叶子要分组去表现，注意叶子在画面当中的位置安排。

紫藤花属木本藤蔓植物，画面当中可以适当出现一些比较苍老的藤蔓，行笔时要注意轻重缓急的变化。

燕子的姿态要处理的自然一些，主要由一些大笔触去概括。

课徒稿：

第十四节课

课程名称：天花摇曳百花垂

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毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、四尺四开（生宣）

提斗笔一支、大号兼毫两支、中号兼毫两支、小号兼毫两支

颜料：朱磦、曙红、藤黄、花青、赭石、胭脂

步骤图：

第14节笔记整理：

在画凌霄花时，首先要明白凌霄花自然生长的结构，其花朵时呈串开放的，注意与画牵牛花时的区别。凌霄属木本藤蔓类植物。

在画花时，毛笔蘸朱磦，笔尖蘸曙红，侧锋（把笔尖藏起来）点出花瓣，需要注意花朵在画面当中的位置安排以及花朵的方向变化。画完之后，笔尖蘸曙红，勾出花瓣上的纹路。

通过藤蔓把花朵分组串联起来。

叶子需要分组去表现，藤黄加花青点出叶片，待七分干勾上叶筋。

在画叶子之前，需要把藤蔓加上，在用笔时注意藤蔓的粗细变化，用赭墨色去表现。

最后小鸭的刻画注意墨色的浓淡变化和姿态。

课徒稿：

第十三节

课程名称：怡情益心

交作业

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毛毡、笔洗、白瓷盘、墨汁、四尺对开（生宣）

提斗笔一支、大号兼毫两支、中号兼毫两支、小号兼毫两支

颜料：曙红、朱磦、花青、三绿、赭石、三青

步骤图：

第13节笔记整理：

在画本幅作品的时候，首先要确定好各个物体在画面当中的位置，注意它们之间的遮挡关系以及大小对比关系。

在画前方这组砚台书籍等物品时，要注意墨色的浓淡变化。

在画毛笔的时候，先勾出笔杆，确定好角度和长短，然后添加笔头。

在毛笔下方画出砚台，注意墨色的浓淡变化。

砚台后方为百合，以双勾的办法表现。

柿子的颜色主要是藤黄加朱磦或朱砂，注意外形大方圆变化。

煤油灯的墨色较重，多以中锋用笔画出。

添加书本，注意和没有灯之间的遮挡关系。

两笔画出一颗葡萄，注意浓淡变化和大小。

⑧最后添加花几和梅花。

⑨整体把需要设色的地方进行着色。

课徒稿：

第十二节课

课程名称：万绿丛中笑靥留

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兼毫毛笔中号，小号，狼毫毛笔大号，狼毫小笔，生宣卡（65×35扇面），曙红，胭脂，藤黄，钛白

步骤图：

第12节笔记整理：

1.山茶花调色是先调曙红笔尖补充胭脂色，山茶的花瓣比较大，可以一笔画也可以多笔，注意叠压，花蕊钛白浓度高一些，成碗状比较聚拢，蕊药藤黄加一点钛白

2.叶子在画的时候注意一下墨色上面的浓淡变化，在组合的时候要有一些遮挡关系，再穿插组合的时候注意大小，革质叶只勾勒主叶脉就可以，

3.枝干在画的时候注意粗细的变化，墨色层次上面要在笔尖补浓墨，在画的时候要注意行笔的顿挫关系，梅干在后方，颜色淡一些

4.腊梅在画的时候注意姿态要丰富一点，

5.背景在铺的时候注意颜色，靠近边缘的地方稍微虚一些，在画的时候为了衬托雪景，靠近物体的地方颜色可以稍重一些，到最后钛白在洒的时候浓度要稍微高一些。

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第十一节课

课程名称：春鸟秋虫自作声

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兼毫毛笔小、中，狼毫小笔，小鸿毛勾线笔，生宣纸90*33cm，花青，藤黄，赭石，曙红，胭脂，三绿

步骤图：

第11节笔记整理：

1.草虫的结构基本上都是头胸腹三个部分组合在一起，眼睛长在头的两侧，腿部大多为三对，衔接在胸部的位置，画的时候要抓住主要特征。要把它动态画出来，翅膀要注意前后的叠压关系，并拢在一起以及他展开的时候，正面和侧面都各不相同，翅膀上面的设色也要根据翅膀的特性，比如蜜蜂的翅膀，在画的时候设色一定不要重，画面之中草虫比较多，姿态上面一定要丰富。

2.在设色方面颜色不宜过重，调色的过程中浓度不要太高，整幅画面色调要和谐一些，不要某一组里面太过惹眼，与草虫在一起组织要注意呼应关系，把草虫融入到里面去。

3.注意雁来红的叶片组织关系，可参考鸡冠花的叶片，但是叶柄会偏短。两组雁来红的设色要注意区分开，不可雷同。

课外知识点（长卷构图）

在布局安排上每一组画面都可以独立，横幅的画面在画的时候，没有中心主体焦点，是以移步换景的形式来进行绘制，景与景之间既相互独立又不能分离，在构图的时候组与组之间，要有一些交错关系，单个里面要注意一下，位置的安排以及物体之间的前后层次，不要没有叠压关系，都在一个平面上。

课徒稿：

第十节课

课程名称：双喜临门

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生宣纸四尺三裁，兼毫毛笔大号、中号、小号，狼毫小笔，曙红，赭石

步骤图：

第十节笔记整理：

1.喜鹊要注意好身体上面的结构穿插，颈部的位置要衔接头部跟身体，可以用浓墨来画。身体扭动的姿态要把这几个部位衔接好。下方这只喜鹊，背面冲前，翅膀上的羽毛结构要分清楚层次，要控制好水分，中间可以稍留出一些空隙出来，最后用干笔稍微的皴擦一下，尾部羽毛在画的时候注意交叠在中间长两侧短。

2.梅干在画的过程中不要一笔勾到底，注意一下用笔的提按变化，散锋渴笔。靠近上方的小枝墨色可以稍重一点，用笔也是不要太过湿润，要注意梅干里面的穿插关系。

3.梅花在画的时候注意一下用笔不要漏尖，要藏锋来画，整幅画面之中花头的姿态一定要丰富一点，正侧偃仰背相互结合来使用，尖端的地方是一些小花苞，要注意它的生长规律。

课徒稿：

第九节课

课程名称：风飘香袂空中举

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生宣纸四尺三裁，中提斗毛笔，兼毫毛笔大、中号，小红毛勾线笔，朱磦，曙红，花青，藤黄，赭石、三绿

步骤图：

第九节笔记整理：

1.画荷叶的时候需要注意一下，造型不要太过圆润，叶片的姿态一定要找准确，叶心的位置很重要，通过留白来表现荷叶凹下去的状态。墨色层次上面要区分开浓淡的变化，用笔的时候调墨也是先调中等，然后再补浓墨，前后叶片除了注意叠压关系以外，墨色层次上也要区分开。

2.花头在勾线的时候，要注意一下起笔跟收笔，花头里面的花瓣要围绕着中心的莲蓬来画，注意前后的叠压穿插关系，两侧的花瓣要注意它的翻转，花头里面花瓣的大小变化

3.花头设色的时候要注意变化，一般来说都是尖部的地方颜色稍重，设色时候的笔触不要太过整齐，颜色过渡要自然，靠近花瓣根部的地方要自然的虚过去

4.荷竿在画的时候注意里面的粗细，不要对比太过强烈，上方尖刺墨色可以重一些，三五成组，忌讳点的太匀，位置太平均，要有疏密，

5.蜻蜓要注意身体里面的结构，尤其是翅膀跟胸部相接的位置，要注意翅膀的叠压和前大后小的关系。

课徒稿：

第八节课

课程名称：曾逐旗阳上碧空

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兼毫毛笔大号、中号、小号，小鸿毛勾线笔，朱磦，胭脂，曙红，花青，藤黄，赭石生宣纸四尺三裁

步骤图：

第八节笔记整理：

1.鸡冠花颜色的浓淡上面要区分开变化，鸡冠花的花头褶皱比较多，比较厚实，戳点的时候一定要把体积塑造好，因为鸡冠花穿插在太湖石后方，花头上面的倒刺不宜加太多，花柄的颜色要淡一些。

2.花茎在画的时候要稍微的粗直一些，虽然它是草本植物，但是花茎还是比较粗大的。叶子注意中锋行笔，形态要优美它的叶子相比桃叶来看的话会稍微的宽一些，叶片互生，画的时候要客观把它与花茎之间的穿插关系错落一些

3.叶脉在勾勒的时候，还是要用勾线笔中锋行笔来勾，要把叶子与花茎接在一起，注意线条要挺拔有力度，注意起行收

4.石头在画的时候要注意一下中锋和侧锋相结合的运用，运笔干湿相结合，在构图的时候要注意它的比例位置关系，调墨的过程中，也要时刻的注意里面的墨色层次，一般都是在毛笔的笔尖补充浓墨，这样中锋的时候是重色，侧锋的时候是淡墨。

课徒稿:

第七节课

课程名称：此花无日不春风

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兼毫毛笔小号、中号、大号，小红毛勾线笔, 小提斗，生宣纸四尺四裁，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：花青，藤黄，胭脂、曙红、三绿、三青、赭石

步骤图：

第七节笔记整理：

1.月季花在处理的时候注意花头的用笔，整支笔蘸曙红笔尖蘸胭脂，中侧锋兼用的方式画出花头的结构。

2.藤黄加花青调草绿色，稍微加入点赭石色，用按提的方法画出叶子，注意主次、疏密关系。

3.青铜器在处理的时候，首先勾线笔勾勒出轮廓，接着用淡草绿平涂出花瓶身体，三绿加入三青调亮绿色，平涂铜锈色，最后留白的地方处理上赭石颜色。这样经过岁月洗礼的青铜器就画好了。

4.丑橘注意外形用笔要有斑驳感，干笔淡墨勾勒出外形。藤黄加入淡曙红，多加入水分，平涂出桔子颜色，墨色处理叶子，注意墨色浓淡关系。

5.注意小碗的结构以及笔断意连的绘画方法，樱桃处理注意疏密关系。

第六节课

课程名称：碧油千片漏红珠

交作业：

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工具：

熟宣纸38×38圆，羊毫毛笔大号一支，中号至少三支，硃镖，曙红，胭脂，藤黄，花青，墨汁，三绿

步骤图：

第五节笔记整理：

1.整幅画面要注意一下比例大小，樱桃，还有叶子都不宜画得过大，组织画面的时候要注意前后关系，注意分组作画。

2.叶子在画的时候要分组来画，颜色要有浓淡变化，但颜色不宜过于多，否则就会变花。点染补色的时候，水分要稍微饱满一些，前后穿插组合的时候，要注意前后的遮挡关系，翻转叶片的颜色要区分开，正面的叶子花青稍微多一些，可以在边缘处点水或者是点重色，反叶藤黄稍微多一些，可加入适量三绿，水分要多一点，让颜色变淡，在画的时候要跟正叶留出一条水线出来，颜色不要撞在一起。

3.樱桃注意一下果实上面的浓淡变化，浓的地方可以加胭脂进去，注意不要加太多，果实在分组画的时候注意一下前后的结构，单个樱桃里面的结构也需要注意一下果实上面沟壑位置的颜色对比。

4.枝干用积墨法来画，行笔的过程中注意提按顿挫和粗细变化，可以先用淡赭墨打底然后再撞入重色。

5.整幅没骨水分不要太干，但也不要在画面积太多色，容易留水渍。画面要保持整洁，落笔成型，看清位置，规划好形态。

课徒稿：

第五节课

课程名称：冰雪翠裳

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兼毫毛笔中号、大号，小红毛勾线笔, 中提斗，生宣纸四尺四裁，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：花青，藤黄，曙红、赭石、胭脂

步骤图：

第五节笔记整理：

1.萝卜在画的时候需要注意一下它的造型，外边缘不要太过毛躁，中间部分是最宽的，两端稍稍紧一些，根须处在画的时候要注意有长有短。

2.萝卜在设色方面需要注意一下颜色上面的浓淡变化，调色的过程中先调淡曙红，在毛笔的笔尖处补上一点浓的胭脂，整体来看的话，靠近叶子的部分颜色稍重，往根须处逐渐的过渡，萝卜组合在一起需要注意一下它的前后叠压关系，其次要在颜色上要产生一个对比。

3.白菜在画的时候，首先要掌握好它的大体的外形。白菜帮在用笔的时候不要过于纤细，用笔要拙一些，造型上面的话，要注意不要出现平行线条，越靠近上半部分，是逐渐收紧过来的，不要把结构画散。

4.白菜叶子是完全用墨来画的，在调墨到时候首先要挑一个中等偏淡的墨色，在毛笔的笔尖补充浓墨来画，墨色要区分开浓淡的变化，叶子要围绕着菜帮的结构来画，注意一下，叶子造型的外边缘不要太过整齐。

5.尖角蝗在画的时候需要仔细的研究一下他的结构，把身体各个部位的穿插关系搞清楚，在用色来画的时候，要注意一下颜色上面的变化以及层次的叠压，腿部的穿插关系一定要区分开前后，用笔颜色不要过重。

课徒稿：

第四节课

课程名称：福禄双全

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工具：

兼毫毛笔大中小各1支，中提斗一支，小红毛勾线笔，生宣纸四尺四裁，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：藤黄、钛白、赭石

步骤图：

第四节笔记整理：

1、这节课需要对掌状五裂的叶子有基本把握，同时对于墨分五色要基本了解。首先提斗笔整支笔蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，中锋转侧锋画出叶子的五个裂片，需要注意叶子的不同方向以及位置。在绘画的过程中注意叶子疏密变化，注意叶子浓淡变化。

2、注意葫芦的体态特征，中号兼毫笔整支笔蘸藤黄，吃满笔根，笔尖蘸赭石，调出比较重的黄色，主要做颜色区分，用揉笔的办法处理葫芦圆状结构。揉笔的方法需要衔接我们石榴和桃子的处理办法。

3、这节课重点学习藤蔓的枝干，需要做到区分石榴桃子枝干，枝干的用笔以中锋绘画为主，老杆注意墨色变化，浓淡处理，用笔要注意节奏感，线条柔中带刚。

4、本幅画难点在于墨色变化，需要对于墨色水分用笔整体把握，同时需要注意掌状五裂叶子的结构，以及叶子浓淡疏密关系。对于藤蔓处理注意线条力道同时把握柔中带刚的绘画技法。掌握以上几点多加练习，期待同学们优秀的作品。

课徒稿：

第三节课

课程名称：蟠桃献寿千春

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工具：

兼毫毛笔中号1支，小红毛勾线笔，生宣纸四尺四裁（34*68），墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：胭脂、藤黄、花青、曙红、赭石、朱砂

步骤图：

第三节笔记整理：

1、桃子在画的时候首先要把握造型，上端偏尖，后端凹进去，中间部分是最宽的，有些桃子也要把它的桃沟画上。一幅画面之中，桃子在组合的过程中，要注意他的排列聚散关系，以及前后的遮挡关系。

2、在设色方面要注意不同的桃子，它有不同的设色要求，像本幅作品中在画的时候，要区分开它颜色的浓淡变化，那么在调色的过程中先调淡色，然后在画的时候笔尖补充上一点浓色，用笔的时候要笔尖中锋入纸，然后逐渐的把毛笔笔肚按下去，这样给他一笔画下来就会有颜色上的浓淡变化，桃子的下半部分可以加上一点点的藤黄进去，趁湿的时候要在桃身上，点上一些重色，把桃身丰富一下。

3、本幅画面之中小枝的用笔会挺拔一些，墨色也会偏重，勾勒树干的时候，注意用笔虚实结合，桃树在皴的时候是横皴，不要沿着树皮的边缘线都皴。在皴的时候也是墨色上面要丰富一些，整体的感觉还是不要过重，最后的时候可以用浓墨在桃树的边缘给他点上一些苔点。

4、桃叶在画的时候要注意中锋用笔，叶子两端尖中间稍宽一些，叶片也需要注意一下正面跟侧面叶子的区别，侧面的叶子偏窄一些。用色的时候颜色偏冷，花青多，一些小叶片，可以偏暖一点，颜色要注意淡一点，桃叶的组合，尖端簇生，越靠近主枝的位置，桃叶间的距离越大，大小上面来看，除了一组之中要有大小对比以外，那么越靠近尖端的叶片越小。5、勾叶筋的时候，建议用勾线笔勾，注意墨色浓淡，线条要流畅挺拔，手腕要灵活一些，不要勾的太僵硬，也不要沿着叶子的边缘线去勾，可以勾出去，在勾的时候一边勾叶脉，一边来找一下叶型，把里面的穿插关系也理顺一些。

课徒稿：