浅析中国山水画中蕴含的文化思想

中国文化深厚博大而具有系统的传承，各艺术门类之间或多或少有所关联和相互渗透，中国人从对中国的文化艺术的学习和传承中，就不断的把中华文化之间的血脉联系起来，中国人很是注重经验主义，感悟主义，这样的智慧在古人的经验之下，运用在中国文化艺术发展和创造上就达到了一个至高的思想境界，这种思想境界和中国的哲学智慧本身具有一定的关联性，所以在中国山水中人们在开始创作和图式设计上就已经有了知白守黑的概念，老子哲学亦有知其雄而守其雌，知其白而守其黑的哲学思想，在中国山水画的创作中和历代留存下来的作品里，这一思想多有体现，因此中国画家在宣纸上作画时，如若忘记了宣纸的白，也就很有可能失去这画面中的万里江天，因此在中国历代画论中有以少许胜多许，以简胜繁的哲学思想。

近代以来，中国山水画的发展不断受到西方美术、西方文化的浸染，加之长期以来人们在 “艺术当随时代”的号召下，努力的不断创新、不断寻求中国山水画新的表现形式和表现内容，看似中国山水画在不断发展和凸显，表现为文化复苏和一片欣欣向荣的景象，实则中国山水画美学思想较前人具有一定的差异性 [1]。

中国山水画的特征是有景有情，把大自然的美景融入自己的情感之中，用艺术的手法表达出山水画面的美感，它具有丰富的思想内涵和艺术高度，有意境的山水画有着从情感到气格的境界追求，画山水画注重“师造化”要在造境，高在化境，作画和看画共同身临其境。

清朝乾隆年间，扬州画派的郑板桥曾有心中之竹已经不是眼中之竹的言语，他说画笔之下的竹又不是心中之竹，他经过认识和体会的三个阶段，看竹、体会竹、写竹，最后才是艺术作品中的竹。中国山水画的意境是亲近自然，回归自然和大自然的统一，在潜移默化的真境中，陶冶情操、净化心灵、达到精神境界的升华，因此山水画中的诗意性是自然和情感结合的体会，后来才有王维《山居秋暝》中的诗句“空山新雨后，天气晚来秋，明月松间照，清泉石上流……”的诗情画意 [2]。

中国的山水画，两宋时代和元代的绘画是山水画发展历程中起到重要作用的两个时代，这两个时代也是中国山水画发展的重要时期，不管是思想还是审美倾向，都是至关重要的时期，也体现了中国山水画的不同历史时期的美学思想。

一是两宋山水，从风格上来讲，北宋秉承了五代以来的北派“大山大水”，进一步发展出峰峦浑厚、势壮雄强的高远法，以及烟林清旷、气象萧疏的平远寒林的画面气象，到了南宋由于社会环境发生变化，宋朝半壁江山尽失，文人常常用残山剩水来描绘国家的现状，南宋山水空灵简率的边角山水出现，这种图式也代表了一个时期的审美标准，之所以说宋朝山水画发展是一个历史的高度，其中一个主要的原因就是官方的支持，宫廷画院的设立，与最高权力者的青睐有绝大关系，北宋末年，宋金形成军事对歭，王室衰微，国土沦丧，民不聊生，面对朝廷的软弱和无力，文人只有把思想寄托在自己山水画的创作中，作品主要反映了人与自然和谐共存，大多山水画体现了文人为了寻求庇护，在山水画中寻找自己的理想居住环境，体现天人浑浊一体共存关系，不受外界社会的影响，加之古人早有天人合一的思想导向，道法自然的人与自然和谐相处的亲密关系，这一时期山水画的表现图式主要是人与自然和谐共处的思想审美情趣。

如这一时期在中国历史上出现的重要代表性山水画王希孟的《千里江山图》，从《千里江山图》的青绿山水的呈现来看，能体现出宋代皇室对长寿的美好向往，皇室这种美好愿望正是道教所崇尚的养生观念与修道长生不老之术结合的天衣无缝，恰恰吻合了皇室的美好愿望，这种青绿山水中，表现自然山水的色彩，运用了石青石绿的矿物颜色，在现实的山，现实的水中是看不到这样的色彩，增加了画面的神秘感，在这种神秘感的画面中蕴藏着长生不老的灵丹妙药，这一时期的美学思想就是山水画卷中，体现心理上的可游可居的内心向往。在中国传统的宇宙观，传统的自然观、天人合一的思想下，这样的审美倾向完全和中国的山水画不谋而合、相辅相成、互为体系，将自然生态环境、人为环境和社会心理的思想情态融合的完美至极，在这幅《千里江山图》中，充分展现了“道游于艺、艺合乎于道”居到游的图式构图法，在整个画面中采用了高远法、平远法、深远法的空间构图形式，以大关小的山水法则，以楼台亭榭和画中人物的符号化，可游可居的思想境界，意味着人居环境建筑，人的生存空间，人与自然的和谐关系，在山水画中都得到了充分的理想化的审美标准，符合这一时期的美学思想和文化需求。

二是元代山水画的发展，这个时期由于蒙古贵族的统治，汉族知识分子受到社会大环境的改变，从而受到蒙古统治者的歧视，在元代由于社会历史发生大的政权体制变化，蒙古族统治者将人分为四类人，加深了各民族之间的矛盾，在长期处于苦闷彷徨的境地中，汉族知识分子面对社会政权问题苦于无奈，为了逃避现实的困扰和心理的不悦，大都具有隐逸的思想，这一思想在当时的士大夫阶层中广为流传，这种思想促使大多画家深入山林，以大自然为师，探索山川河流奥秘，创作的山水画中富有个性，画家有感而发，追求绘画的艺术形式之外更愿意表现自己的思想，同时，元代画家注重书法的修养，以书法入画是元代画家所提倡的格调，增加了山水画的美学思想和高度，为山水画的发展奠定了新的基础，成就这一时期的审美思想 [3]。

中国山水画蕴含着丰富的思想内涵，承载着中国文化的哲学思想和审美情趣以及诗情画意，同时体现着民族文化的各个方面，时在当下，在有外来文化、外来艺术思潮的影响下，艺术创作的表现形式不断发生着变化，在创造、创新，推陈出新的口号下，不断的发展和诠释着这一时期的文化思想。作者：刘卫卫

参考文献

[1]《中国美术 . 中国画》张建华，辽宁美术出版社，2014.2.

[2]《中国传统文化》王霁，清华大学出版社，2014.12.