大触专访丨独特的二次元+金属机械风格引爆网络，《BONES》系列画师创作分享
本期我们采访的画师是86，一位个性独特，风格显著的画师，他擅于将二次元风格与重金属风格相结合，以此为基础创作的《BONES》系列受到广大网友的关注，接下来就让咱们一起认识一下他吧~
86------86
参与过《明日方舟》、《代号23》等项目
擅长将二次元风格与重金属风格相结合
个人微博：weibo.com/u/1715792551
哈喽大家好我是86，因为生日是8月6日所以取了这个网名，毕业于四川美术学院，目前从事游戏行业。平时喜欢看电影，玩胶片摄影，旅行，希望大家能通过这个专访更多地了解到我和我的作品~
画画源于兴趣
我接触绘画还挺早的，从很小的时候就很感兴趣了，小时候会画点小怪兽之类的吧。然后小学的时候还学过一段时间国画，不过完全提不起兴趣。到初高中的时候才开始接触比较正规的素描色彩训练，逐渐找到了自己对美术的喜爱，然后就去考了美院。
大学的时候玩游戏比较多，进而对游戏美术产生了兴趣，于是毕业就选择了这条道路。毕业后也是很顺利地进了某大厂，到了真正的美术岗位中，这才真实地感受到了自己的不足。
那段时间对自己的信心全无，压力比较大，在绘画上的训练方法也走了不少弯路。后来去小公司开始从零做起，慢慢的了解到游戏美术需要的职业技能，对自己的定位也慢慢的清晰了起来，找到了自己想要的一条道路，现在在成都某游戏公司做主美。
画风是需要靠自己摸索的
我一直觉得，画风这种东西是在受到各种影响之后，自己慢慢摸索出来的。自己喜欢的题材，颜色爱好等等会很直接地反应到绘画结果上，因为喜欢电影所以希望自己能够画出有情绪有氛围的画面，所以我画的大部分都是氛围插图。
最直观的一个就是会受到别的画师的影响，比如在造型上对我影响最大的是大友克洋，感觉我不管怎么画都会有他那个调调，然后寺田克也，贰瓶勉，沙村广明这些人对我的影响也不小。
质感刻画的诀窍是多用3D渲染
质感刻画的诀窍就是用3D渲染哈哈哈，如果是手绘的话，质感和怎么去画物体表面的光是一个道理，高光的形态，光的吸收和反射折射，研究透这个的话基本上质感就会掌握的差不多了，推荐学画画的都去学一下3D软件，去看一下3D软件里面各种材质对物理光照的反映，这样可以更直观地理解材质是什么意思。
不过我现在基本上都会前期用3D结合2D的画法去绘制了，已经不是纯绘画了，所以我感觉相对于画师而言，我应该更像一个视觉设计师？绘制一张图之前会考虑的第一是自己有没有想要画的冲动，第二点是怎么去实现想要的画面，会从构图，影调，情绪，故事性等多个方面去推敲~
创作BONES系列的契机是什么？
画完这个系列后哪些地方进步最大？
创作BONES系列契机其实是为了熟悉3D的绘画流程，是带有设计和目的性的3D练习的结果。结果在创作过程中慢慢有了一些统一性，有了一个目前还不成熟的世界观规划，也非常感谢大家对于这套作品的喜欢，后面我会慢慢丰富这个世界的。
进步主要就是更熟悉3D工具了吧，用3D之后效率提升不少，可以快速地实现光影，透视的调整，各种角度的取景和构图，这个如果是手绘的话会花费不少的时间去试错。但是3D不好的地方就是太客观了，缺乏足够的艺术感染力，所以需要2D的调整。
画面氛围源于日常素材积累
关于画面氛围的设计这一块，我推荐大家平时多看摄影和电影，里面都有很好的打光模板，找素材要多找那种能够让你有创作欲望，能够引起共鸣的图片，我平时也会去各种图片网站看图，看看网上一些概念MV和剧情小短片等，作为视觉的收集。
近期最满意的插画作品是哪幅？
目前还没有特别满意的，比较满意的话则是最近这张海之魔女吧，这张图想做一个透明的质感，灵感来源于深海鳗鱼，感觉鳗鱼那种发光感和深海鱼的透明躯体特别吸引我。所以选择这样一种感觉去做，为了突出发光鳗鱼的躯体所以整体定了一个暗调。
过程没有存档，只有一个构思初期的草图，过程其实也不复杂，先定下构图，和大致的色调氛围，光源方向等。再加亿点点细节，加一些飞鸟让整体画面有动感，让光影对比最强的集中在角色和怪物附近就可以了。最终的效果达到了心目中的90%吧。
草图->成图
怎样提升自己的绘画技巧？
我大致总结了以下几点，都是对我自己非常实用的：
1：光影和构图其实是一回事，把这两个做好作品就成功了一半
2：注意物理世界物体制造，生长，拼接，组装的基本原理
3：活用不同的工具去实现自己的画面
4：多看摄影优秀的电影
5：多画速写
未来规划&新人寄语
就像之前说的，对自己的定位就是视觉设计师吧，只要是关于图像的都很想参与，所以并不会只拘泥游戏行业。未来也会持续地制作BONES相关的图像，欢迎大家多多关注~对新人画手们想说的就是多看美的东西，审美是最重要的！加油啊~