被称为“世界上最好的战争片”，感动了无数人
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二十世纪50年代后期、60年代初，前苏联电影推出了一些不同于往时的令人耳目一新的影片，从内容到形式都具有创新意义，这些影片被西方称之为“苏联新浪潮电影”。比如《士兵之歌》《雁南飞》《一个人的遭遇》《晴朗的天空》等影片，都是当时苏联影片的精品。今日揭开这部没有战争场面的战争片，为什么能震撼所有人，为什么被称作“世界上最好的战争电影”。
《士兵之歌》
Баллада о солдате
影片《士兵之歌》是格·丘赫拉依继《第四十一》之后的第二部杰作。拍摄于1959年。在这部89分钟的影片中，丘赫莱依担任导演，参与编剧。讲述了苏联卫国战争时期，士兵阿廖沙的一次回家经历。影片获旧金山电影节大奖、最佳导演奖，全苏电影节大奖，戛纳国际电影节青年导演奖，1961年编剧瓦·叶若夫和导演格·丘赫拉依获列宁奖金。
这是一部令人惊喜的黑白战争题材电影，影片中几乎没有战争场面，但仍是打动了无数人，即使放在当今也毫不逊色。如果影片的画面是彩色的话，估计没有人会以为这是部五十年前的电影。
影片采取倒叙的方法，开篇场景是一望无垠的麦田，凯瑟琳扎着儿子阿廖沙带给她的头巾，伫立苗间土路，瞭望遥远的地平线，盼望儿子归来。
阿廖沙是苏军一名通讯战士。1942年，铁木辛哥元帅在哈尔科夫方向连遭败绩，被迫放弃塞瓦斯托波尔，30多万苏军被俘，苏德战场南翼战场极度复杂化。然而随部队撤下来休整的阿廖沙却当了英雄。
在执行布线排查任务时，19岁的阿辽沙突遭德军坦克追杀，意外发现一挺反坦克枪，于是操枪反击，击毁两辆坦克。将军决定嘉奖阿廖沙，阿廖沙谢绝奖赏，提出要返乡探母。原来，阿廖沙入伍时没来得及与母亲告别，家里的房顶还没有修。最后将军答应了他这个恳请，准他6天假：4天往返，两天修房顶。
阿廖沙踏上了归途。在这六日的旅途中，他遇到了很多人，很多事。影片便由这段旅程为大家展现在俄罗斯这无边际的土地上，无数像阿廖沙这么勇敢的俄罗斯儿女们在为自己的祖国的战斗，他们无比的真诚、善良与勇敢。
阿廖沙是这样纯真热心。回家探母的行程紧迫，一个素不相识的士兵得知他在归程中会在自己的小城转车，便拜托他给自己的妻子捎两块肥皂，阿廖沙毫不犹豫的应允；一个断了腿的士兵因为自卑，不愿再回到自己年青的妻子身边，阿廖沙默默的陪着他，因此还误了火车。回家的旅程由此才刚刚开始，他遇到了一位女孩……
影片一直在压抑和积蓄着情感，在归途中不断的设置障碍和挫折，就好像一条波涛汹涌的长河被一道道堤岸阻隔拦断，面对坚固的堤岸，河水无法宣泄，不断拍击着，翻滚着，水势越来越高，越来越急，越来越无法遏制……
影片用公路片的形式将他在路途上遇到的一系列有关家庭、爱情、友谊的故事呈现出来，在人与人的交往中为观众描绘出战争让这一切都变得如此脆弱不堪。导演丘赫莱依延续他新浪潮的创作流变，将视角放置在阿廖沙的内心和战争中普通人的内心世界上，让他们在战争面前的脆弱一览无遗，却反倒让观众感受到一种源自人类自身最伟大的一种力量，那种自我牺牲、对生活的希望等等，才是人们坚强前进的基石。
与其他大部分战争影片相比，《士兵之歌》突破了过去的同类电影的框架与戏剧结构，虽然没有多少曲折的故事，但它给予观众的感受却远比一些故事和事件丰富得多，散文化的剧情结构，轻快明亮的光影，情绪化的摄影，它能使观众从哲理的高度去思考战争与人的关系。
这是一部前苏联社会主义现实主义的代表作品，自然具有当时浓郁的时代气息和特征，讴歌正面形象是必不可少。但如果《士兵之歌》整部影片都在写阿廖沙的“高大上”的正面形象的话，它也不会成为电影史上的经典。它流传至今仍打动着无数人，是因为他真实、人性的一面。
《士兵之歌》成为苏维埃电影荧幕上的又一个传奇。卫国战争中有多少个“阿廖沙”告别故乡、告别母亲走上战场，而他们中能够活着回来的却很少。《士兵之歌》是为一去不回的战士们谱写的一支颂歌，也是一支挽歌。
毫无疑问的是，这是部纯洁而明朗的影片，虽然也有着其悲怆，但是其的青涩美好，让我们的灵魂都得到了一次洗涤。我们看到的是一颗清澈而单纯明朗的心灵，就像晴朗的天空，就像太阳的光芒。