绘画中，好看的颜色是怎么出来的，揭露色彩的秘密

绘画中，好看的颜色是怎么出来的，揭露色彩的秘密。

你这幅画的色彩真好，是怎么画出来的?画画的朋友经常会被问到这样的问题。或者，你这一笔颜色是怎么看出来的，我怎么看不出来？话语中透漏着强烈的求知欲，和迷惑，也透漏着提问者对绘画色彩的误解，有时候这些问题的提问者也是学画的人，让人想教，却无从下手。让我们静下心来，冷静地分析一下，好的绘画的色彩到底是怎样出现在画面中的。

一半是感受，一半是推导

首先是作画者的第一感受，这个是最重要的，同样的景物对不同的人，产生的色彩感受是不一样的，敏锐地抓住自己的第一感受，不要让它逃掉，这是每个作画者的第一职责。这种感受是作画者对客观景物的色彩刺激的一种反应，带有很强的主观性。这种感受就是画画的常说的对景物的色彩感觉。有很多人都会对景物的色彩有敏锐的感受，也就是我们常说的某某人色彩感觉好。

然而，想要把画面的色彩画出来，仅有感受是不行的，还要有合理的推导，因为我们对景物的色彩感受只是景物中较为强烈的色彩，而剩下的那些较弱的色彩靠感受是感受不到的，这就要靠色彩的推导。

色彩的推导，就要看作画者的色彩理论知识和灵活运用了，只有这两项加起来才能画出一幅完整的画。

色彩的推导就是以作画者第一时间感受到的色彩为参照，利用色彩的补色、冷暖、灰纯等关系，把那些看不太清楚色相的色彩推导出来，进行试探，如果推导得到的色彩好看，就证明推导对了，如果试探后，发现色彩不好看，就证明推导得不对，要进行重新试探。

如果仅靠色彩感觉好，而不加强理论推导的训练，那么这个人终究也画不出完整的画。生活中经常见到这样的人，每幅画都画不完，就只画几笔漂亮的色彩就不知道该怎么画了。想一下，你的身边是不是也有这样的人。

这幅画中，人物面部亮部的粉红色来自于画家对模特的直观的色彩感觉，阴影中的蓝绿颜色来自于亮部颜色的补色，这个补色就是画家推导出来的，因为，真正的脸部阴影的颜色并不明显。

经过主观取舍的颜色更漂亮

按照上面的分析，画出的画还是相对客观的，有着印象派油画的特点，然而，毕竟绘画是一门艺术，因此，有些画家，在用色上增加了主观的选择，使画面更有个性。

例如上面的那幅画中，人物脸部阴影的颜色虽然是推导出来的，但是，实际没有那么强烈，明显是画家主观加强了这种颜色的效果，这就是明显的主观颜色的使用，同样，脸部侧面的黄颜色反光也是主观加强了，形成了漂亮的对比。而背景中的颜色全部变弱，属于是舍弃了。留下了强烈对比的漂亮色彩。

野兽派画家经常使用这类主观选择的手法绘画，同时，他们为突出画面的色彩，往往也舍弃对形体的追求，形成下面的效果，类似于色彩的音乐。

不过这种经过主观选择的表现色彩的绘画，颜色确实很震撼，很浓重。给人留下强烈的印象。

表现情感的色彩

还有些绘画，用色上既不是像印象派画家那样追求第一感受，也不像野兽派画家那样取舍，而是绘画中使用了自己感情中的色彩，比如下面这幅画，大师高更的作品，他使用的就是自己记忆中的色彩，童年某些场景中的色彩运用到绘画中来，如下面这幅画中的颜色，显然不可能是现实中的色彩，而是画家感情中的色彩。

因为色彩是有感情的，能够长期留在画家心中的色彩，必然美妙。所以这样的绘画，色彩当然是好看的。

总结，绘画中好看的色彩，来源有很多方面，主要是上面的这3种方式，绘画中好看的颜色，不能跟现实中没关系，也不能完全忠于现实，完全忠于现实的绘画色彩，不会太漂亮，色彩就要有现实的因素，又要有主观的选择，最好还有一点作画者的感情，这样的绘画色彩才是最打动人的，大家对此有什么看法，不妨讨论一下。