“艳情诗”、“宫体诗”、“徐庾体”傻傻分不清楚？其实是一类诗
古诗词中有一大门类：专门描写女性或者男女情爱，被称为“艳情诗”。
“艳情诗”发端于民歌，老百姓总是习惯直接表达情感，有的时候非常热烈奔放。
比如：暂出白门前，杨柳可藏乌。欢作沉水香，侬作博山炉。（读曲歌）。
这首诗乍一看似乎看不出特别之处，我来解释一下。
“沉水香”呈长条状，隐喻为男性生殖器；“博山炉”为容纳器物，隐喻为女性生殖器。
“沉水香”与“博山炉”相遇自然隐喻两性交合，这位女子足够大胆奔放吧，呵呵。
这首小诗感情真挚充满对爱的渴望，而又用隐喻的方式去除淫艳之气，香艳而又不庸俗，这正是民间艳情诗的一大特点。
再来找两首看看：
春林花多媚，春鸟意多哀；春风拂多情，吹我罗裳开。（子夜四时歌）。
揽裙未结带，约眉出前窗。罗裳易飘飏，小开骂春风。（子夜歌）。
宿昔不梳头，丝发披两肩。婉伸郎膝下，何处不可怜。（子夜歌）
多情细腻、艳而不淫，这些民歌真是很美。
这些优秀的民歌影响了很多诗人，他们从中吸取养料化为已用创作出很多优美的诗歌。
大诗人李白就有一首《杨叛儿》：
君歌杨叛儿，妾劝新丰酒。
何许最关人，乌啼白门柳。
乌啼隐杨花，君醉留妾家。
博山炉中沉香火，双烟一气凌紫霞。
这简直就是《读曲歌》的翻版，不过是细节描写多一些，语言更华丽，却少了民歌的天然和质朴。老实说，李白这首《杨叛儿》真没有《读曲歌》好。
比起李白，大书法家王献之仿写的民歌明显更胜一筹，来看一看王献之的《桃叶歌》：
一
桃叶映红花，无风自婀娜；春花映何限，感郎独采我。
二
桃叶复桃叶，桃树连桃根；相怜两乐事，独使我殷勤。
三
桃叶复桃叶，渡江不用楫；但渡无所苦，我自迎接汝。
王献之有一位姬妾名叫桃叶，深得王献之的喜爱，为了表达对她的情意，王献之仿照民歌写了以上三首《桃叶歌》。
这三首《桃叶歌》深得民歌韵味，语言质朴感情真挚，影响非常广泛，乐谱一直流传到明清时期，甚至远播日本。
由此可知，民间的艳情诗对文人影响很大，王献之、李白是是受到好的影响，但是到有些人那里就不是这样了。
南朝梁简文帝萧纲爱好文学喜欢写诗。由于他无论是当太子，还是继位做了皇帝，都是生活在皇宫之中，整天被宫中女性环绕。
于是他就地取材，创作的诗歌基本上以宫廷生活及男女私情为主。
萧纲的政治地位太高，“楚王好细腰，宫中多饿死”，他喜欢写艳情诗，导致他周围一大批文人都写艳情诗。
由于这些人的创作内容以宫廷生活为主，因此，从此时开始艳情诗又被称为“宫体诗”。
“宫体诗”历来受到诗评家的批判，被认为是统治阶级奢靡腐化生活的表现。
单纯从艺术角度讲，“宫体诗”是有可取之处的。梁简文帝萧纲、陈后主陈叔宝，这些皇室成员的文学素养都非常之高。
至于他们周围的文人，更是了不得，都是当时顶尖的文学家、诗人。
“学会文武艺，货卖帝王家”，在皇权专制社会，最有能力的人才几乎都被朝廷吸纳，都在为皇帝服务。
这样一批人作的诗自然差不了，我们来看几首。
咏内人昼眠 萧纲
北窗聊就枕，南檐日未斜。
攀钩落绮障，插捩举琵琶。
梦笑开娇靥，眠鬓压落花。
簟纹生玉腕，香汗浸红纱。
夫婿恒相伴，莫误是倡家。
捩（liè）：琵琶的拨片。
美丽的少妇在北窗之下就寝，窗外的日头还没有西落；摘掉钩子放下华美的帷帐，插好拨片收起琵琶。
只见少妇脸上挂着娇艳的笑容，鬓角下是飘落的花瓣；如玉的手腕印上席子的纹路，浸染红纱的汗水飘出缕缕清香。
丈夫常伴左右，不要把她误认为青楼的娼妇。
妻子午睡，丈夫在一旁欣赏妻子的睡相。
绮障、娇靥、眠鬓、落花、玉腕、香汗、红纱，如此多的美学元素叠加到一起，令这首诗十分精美香艳。
我们再看萧纲的父亲梁武帝萧衍的作品：
恃爱如欲进，含羞未肯前，朱口发艳歌，玉指弄娇弦。
绝对够香艳，而且挑逗你内心的情欲。
南朝最后一位皇帝陈叔宝有一首《玉树后庭花》，是标准的“宫体诗”，我们来欣赏一下：
玉树后庭花 陈叔宝
丽宇芳林对高阁，新妆艳质本倾城。
映户凝娇乍不进，出帷含态笑相迎。
妖姬脸似花含露，玉树流光照后庭。
妖姬极尽美艳之能事，也难怪陈后主沉迷于温柔乡而无法自拔，以至于丢掉天下和皇位。
据传，隋朝军队攻破陈朝都城时，陈叔宝居然还在和宠妃张丽华寻欢作乐。
陈叔宝实在无处可逃，只好带着张丽华藏到了井底，被人从井底抓获。
杜牧有诗句“可怜容足地，却羡井中蛙”，专门讽刺陈叔宝此事。
从此，陈叔宝成为荒淫皇帝的代表，《玉树后庭花》则成为不务正业、奢靡荒淫的生活方式代表。
有识之士对这类人和这类生活方式大家批判，如刘禹锡“后庭花一曲，有缘不堪听”、李商隐“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，等等。
读过以上三首诗，大家应该对“宫体诗”有个大概的印象。
由于“宫体诗”流行于皇族及文人之中，他们的文学修养都很高，他们写的诗在形式方面绝对无可挑剔，结构严谨、辞藻华丽，这方面要远超民歌。
然而，“宫体诗”最大的缺陷就是：缺乏情感。
这几首诗里面的主人公是美艳无双，居处环境也是金碧辉煌，但就是缺少活力没有情感，这是“宫体诗”不如民歌之处。
而诗最重要的功能就是表达情感，没有情绪表达的诗终究算不上一流。
“宫体诗”还有一个别称：“徐庾体”。梁简文帝萧纲手下有两对父子：徐摛、徐陵父子和庾肩吾、庾信父子。
他们是当时的文坛泰斗，同时深得皇帝器重，又非常善于写“宫体诗”，因此，“宫体诗”又称为“徐庾体”。
举两个例子，大家看一看：
南苑看人还 庾肩吾
春花竞玉颜，俱折复俱攀。
细腰宜窄衣，长钗巧挟鬟。
洛桥初度烛，青门欲上关。
中人应有望，上客莫前还。
奉和简文帝山斋诗 徐陵
架岭承金阙，飞桥对石梁。
竹密山斋冷，荷开水殿香。
山花临舞席，冰影照歌床。
大家感受一下，和前面几首一样，虽然足够精致，但情感上却很空虚，无法感动人。
“艳情诗”、“宫体诗”、“徐庾体”，实际上指的是一类诗。
这类诗有存在的必要，毕竟女性的美确实是值得书写和赞美的。
不过凡事都要有度，不知节制就会造成严重后果。就像陈叔宝，作为皇帝，军国大事才应该是他的主业，而他却每天与女人耳鬓厮磨，丢掉天下自是情理之中。
后世文人对“宫体诗”的批判，很大程度上也是对这种奢靡的生活方式的批判。
古人写诗赏诗常常与政治联系到一起，“宫体诗”与政治腐败、君王昏庸联系到了一起，因此受到无数文人的严厉批评。
杜甫《戏为六绝句》：窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘。
杜甫认为，学诗要学屈原和宋玉，可不能受齐梁诗风的影响，齐梁正是“宫体诗”宫体诗最盛行的时代，这其实可以看做杜甫对“宫体诗”的批判。
跳出历史的局限，用现在的眼光看，“宫体诗”是有贡献的，在诗的音律、对仗等形式方面的发展都有促进作用。
“宫体诗”一直影响到了唐朝初年的诗风。
词的兴起也同样受影响，所谓“词为艳科”，便是指在豪放词诞生以前，词的主要内容基本上和“宫体诗”是一致的。
历代文人诗人对“宫体诗”的批评有些过，犯错误的不是“宫体诗”，而是沉迷于“宫体诗”从而祸国殃民的统治者们。