作为文献摄影，冰冷的客观就是最好的善意——Thomas Struth
个人简介
托马斯·斯特鲁斯(Thomas Struth)于1954年生。1973年至1980年，他在杜塞尔多夫艺术学院(Kunstakademie Dusseldorf)接受培训。在此期间，他是长岛市PS1工作室的第一位艺术家。1993年到1996年，他是卡尔斯鲁厄新成立的格斯塔通大学的第一位摄影教授。他的作品包括城市景观和建筑、风景、肖像、博物馆和宗教场所的照片。这些作品在世界各地展出，出版了大量著作，包括Thomas Struth (MACK, 2014)和Thomas Struth: Unconscious Places (Schirmer/Mosel, 2012)。
城市景观系列
战败后萧条的德国笼罩在一片阴郁之中，每个德国人的心就像被分离的东西德一样支离破碎。学绘画的Struth放下了画笔，转投到了贝歇夫妇门下，拿起了相机，用更客观的方式记录下了20世纪七八十年代下，杜塞尔多夫这个德国小城的冰冷。
1978年，Struth来到了纽约，高楼林立的景象与杜塞尔多夫形成鲜明对比。Struth用拍摄杜塞尔多夫同样的手法记录下了纽约的街道，记录下当时世界上最繁华的都市。
在拍摄杜塞尔多夫和纽约期间，Struth还游历欧洲和美国其他城市，用大画幅相机探索者世界上各种人类生活的城市环境。
Chicago，1990
Cologne，1982
London，1977
Munich，1981
Paris，1979
90年代，Struth来到了中国，这时中国正处于改革开放后高速发展的阶段，北京、上海、武汉...一二线城市都在野蛮生长着。
这个社会主义驱动的大国，给了Struth不一样的见闻，完整了他的城市景观系列。
Beijing，1995
Beijing，1995
Beijing，1996
Shanghai，1997
Shanghai，1997
Shanghai，1996
Shanghai，1997
Shanghai，1999
Wuhan，1995
Wuhan，1997
Tokyo，1987
Tokyo，1997
Tokyo，1996
Seoul，2007
Gyeongju，2007
Pyongyang，2007
家庭肖像系列
有一种说法是Struth为了答谢他的朋友，为其拍摄了一组家庭肖像，就这样误打误撞开始了这个项目，结果最后拍着拍着就拍到了英国女王家里了...
如果说城市景观是探讨不同地域、不同历史和不同体制下人类生活的城市环境，那家庭肖像则是在城市景观基础上加了一个放大镜，把焦点汇聚到了家庭里面，探讨不同种族、不同地域和不同文化背景下的各种家庭以及家庭成员的生活状态。
Edingburgh，1987
Hiroshima，1987
Mundersbach，1990
London，2011
博物馆系列
Struth在城市景观和家庭肖像创作期间，还拍摄了一组博物馆系列照片，探讨了与他生活最近的人类活动之一：欣赏艺术品。
博物馆系列主要分两部分，分别是《博物馆照片》和《观众》。在《博物馆照片》中，表现出了不同的人在欣赏艺术画作时的不同反应。第二部分直接以《观众》为主体，放大了这种差异，有的人在艺术品面前感动不已，有的人则只是消遣罢了。
这组作品还有另一种解读就是表现观众与艺术品的关系：有观众参与的艺术品才算完善的艺术品。换句话说，观众是从艺术到艺术品被补完的一部分。
Paris，Louvre，1989
Paris，Louvre，1989
London，National Gallery，1989
Chicago，ArtInstitute of Chicago，1990
Rome，Stanze di Raffaello，1990
Venice，Galleria dell Accademia，1992
天堂系列
天堂系列中，Struth从西双版纳到巴西再到弗罗里达，拍摄了世界各地未被人类足迹干扰过的自然森林。这里保存着自然最原始的样貌，Struth把这里叫做Paradise，天堂。
后期新作
Struth在天堂系列之后，又走了另一个极端，他去到世界各地人类高度开发的科技工作站，以及人类活动最密集的地区，拍摄下了各种人类复杂的伟大杰作，与天堂形成鲜明对比。
这些景观有的虽然离我们的生活很远，但却是引领人类社会发展的重要引擎，代表了人类最高科技的发展，它们一层一层间接地影响着我们的生活。
这些密密麻麻人造景观，每一个都是浩大的工程，仿佛就像是由钢铁或水泥堆砌成的森林，人类正在用自己的方式去创造一个新的世界。
总结
Struth在冰冷的外表下，蕴藏着一个强大的内核：Struth的作品中始终贯穿了对全球各地不同形式的人类生存环境做探讨这一想法。向我们展现了一个丰富的、多元的生态环境。而想要将这些真实地呈现在我们面前，不带任何主观感情的绝对客观就是他给我们最好的善意，这就是他的照片给人感觉冰冷的原因。
Struth每一条作品线的创作时间跨度都比较大，有从197X年到201X年的，有的到现在还在继续拍摄着。同时他不断新增更多不同视角的作品线，丰富着自己的作品体系。
最后，本文就用Struth在最近的2017年新开系列作为结束。
Rotfuchs (Vulpes vulpes)，2017
Goliathreiher (Ardea goliath)，2017
Weißohrturako (Turaco leucotis)，2017
参考资料：
1.http://www.thomasstruth32.com/smallsize/index.html
2.http://www.artnet.com/artists/thomas-struth/
3.《托马斯·施特鲁斯：别问我究竟有多冷酷》@假杂志
4.豆瓣：《Thomas Struth【托马斯·施特鲁斯】》@Lianan