说起来，历史上不管是哪个领域，似乎多数闻名的都是男性，当然，这和封建社会的制度有关，不过尽管如此，也有相当一部分优秀的女性脱颖而出。在绘画领域虽然知名度没有到烂大街的程度，但能留名、得到赞誉就已足见优秀了。这次来看看几位古代优秀的女画家：

文俶

明代女画家活跃度较高，先来说说文俶，一位虽然深居闺中，却在花卉画创作上孜孜不倦的画家。她的传世作品有《花卉》册、《萱石图》等，作品伪笔传摹甚多，真迹罕见。

花蝶图

清代张庚在《国朝画征续录》中对文俶高度赞赏：“吴中闺秀工丹青者，三百年来推文俶为独绝云。” 明末钱谦益对文俶也有极高的评价：“点染写生，自出新意，画家以为本朝独绝。”

文俶的拿手题材是花草虫蝶画，多画幽花异卉、小虫怪蝶，笔墨细秀，风格娟丽，很有一番生趣。她用女性的细腻视角和观察力，生动而细致地描绘出自己日常所见之景物，有着独特的审美意趣。

下图为《秋花蛱蝶图》，天津艺术博物馆藏。画里描绘了一处小小的秀丽的自然景致。一条特小的河流从鲜花两侧横穿而过，两旁开满了各种艳丽的花朵，雏菊、海棠、萱草等，色彩鲜艳；形状奇异的湖石傍花而立，右上角有一只被此繁华景致吸引而来的黑色蝴蝶。

整幅画清新自然，色彩鲜艳，景物小而内容丰富，赏心悦目。

李因

明末清初人，不仅是位画家，还是个诗人。李因出身贫寒，但很聪慧，她也不因自己的身份自卑，反而发奋读书，苦学成才，既会作诗，也工于书画，因此身上也带着股才女的傲气。

李因早年是江浙名妓，后来因为才华显露，被葛征奇纳为妾，婚后全国各地跑，也见识了不少风景。她的诗清扬婉妩，自成逸品，而绘画上则是潇洒随意，和一般女性画家的纤弱画风大不相同。

天津博物馆藏有一幅《芙蓉鸳鸯图轴》，图画鸳鸯一对，一只在滩上理毛，另一只自高处飞来，左侧上方一株芙蓉自石缝中探出，花团锦簇，虽无颜色，但也可想象它开得正繁盛。

李因在山水画上学习米芾、米友仁，多用水墨，形似之外求其神，在中国古代女性画家中十分难得。清人窦镇评价其：“所画极有笔力，无轻弱态，当时名誉甚隆，真闺阁翘楚也。”

这个姓氏不多见，很自然地就会让人联想到仇英，没错，她就是仇英之女，受到父亲的熏陶，仇珠也是自小学画，画风继承了父亲。在吴门女画家中，仇珠是能和文俶相媲美的存在。

仇珠擅画人物、山水，还有大士像功德画，她笔下的人物仕女，传神入化，细密精研，笔意不凡。

故宫博物院藏有一幅《女乐图轴》，图绘六位人物，其中有三位贵族女子盘脚坐于地毯上，手执乐器，在殿宇前配乐演奏。

不管是人物服饰，还是宫殿楼檐、植物景观，笔触皆刚健流畅，可以看出其娴熟的绘画技巧。

另有一幅《白衣大士》像，画中菩萨慈容端穆，静心跌坐在出水芙蓉上，神态妍雅，隐隐透出画外，视觉强烈的白衣烘托出了观音的一尘不染。清代钱大昕曾评价她“一扫脂粉之态，真女中伯时也。”

明末著名女诗人、画家，方维仪博学才高，不仅学贯经史，而且工诗文，善书画。绘画上，她擅长人物画，既有仕女画，又有宗教人物画，特别是释道人物，以白描最佳，多表现救苦救难、解脱痛苦的人物题材。

《西池大阿罗汉图》

清人冯金伯在《国朝画识》中，把方维仪的白描大士列为妙品，认为“三百年中大方名笔，可与颉颃者不过二三而已”。

旅顺博物馆藏有方维仪的《西池大阿罗汉图》，以白描形式画了七位罗汉，笔意畅达，人物线条流畅，依然能看出一些娟秀之气，但也掩盖不了她的才华。

美术史上，优秀的女性画家确实寥若晨星，也因此，留下的那些都是克服了重重困难、脱颖而出的，宛如耀眼的流星一般，充分发挥了她们的才华。