唐亚红：深心托毫素 墨迹耀梅城 -——读《砚庐墨迹》有感

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期待已久的《砚庐墨迹》一书终于与我们见面了，这本纪念岳仕杰先生诞辰100周年的精美画册是岳老先生的子女经过三年的酝酿、搜集、整理、编辑、研讨、修改、定稿等等一系列的辛劳付出，才得以完成。期间所花费的精力和艰辛可想而知，所以倍加珍贵，有幸得岳老先生长子岳进老师馈赠一本，不胜感激。手捧散发着墨香味的书本，我便迫不及待的翻阅了起来。

尽管几十年来在报纸、杂志、图书、网络及展览会等各种场合也见过不少岳老先生的作品，翻阅此册，还是有相当数量的作品第一次见到，让我大开眼界、一饱眼福。我是一个热爱文学者，对于当今的书法界知之甚少，即便是欣赏书法作品，也大多是从文学的视觉去审察和观感，从中体味艺术的奇妙和趣味。

个人浅显的认为，书法和文学都属于文艺范畴，应该是相通的。书法艺术中的笔势，其变化和异动，仿佛文学写作中的语感和节奏，体现的，是一种独特的韵味和风格，是一种只可意会、难以言传的东西，是书法家艺术性格和艺术特征最自然、同时也是成熟的表现，更是一种不恃法度而又不离法度的高级的艺术境界。

每个文艺工作者都有其独特的个性。文学爱好者提到周作人，会想到他的飘逸洒脱，提到冰心，会想到她的委婉清丽，提到朱自清，会想到他的工笔精雕，提到鲁迅，会想到他的洞彻犀利，提到郁达夫，自然又会想到他的激情奔放。就是当代成名的作家，比如余华、苏童、莫言、贾平凹、孙甘露等等，哪一个又没有自己的艺术个性呢？

观岳老先生的字，给我的感觉是不拘谨，不呆滞，幽玄中透出辛辣，劲健中含有典雅，古拙中藏有纤浓，很亲切，很友好，一点架子都没有，更没有故作姿态、出巧卖弄，有一种不假雕饰、不慕词彩，观其气度有似等闲的大家风采，仿佛与老朋友一起很有兴味的清谈，在不知不觉中，触景生情，探得某种妙理，引导我们去咀嚼，去体味。如果让我来个总结那就是：浑穆的笔势，峻厚的抒情，庄谐的趣味和舒徐自在的表达。

岳老先生之所以能成为书坛的一代豪杰，除了他的勤奋，更与他的天分、与他超拔脱俗的见解密不可分。他认为，楷书是学习书法的基本功。他说：“字写得好不好，经不经得深深受看，大都从字的结构和笔力来判断，如何衡量呢？既要外表好看，又要内在有功夫。形神俱佳，才是好字。达到书法美，才是书法艺术。”他把多年来的积学，加以消化，又融入了自己的艺术元素，创造出属于自家特色的书法作品。这是艺术家最难能可贵的地方，也是趋向成熟的标志。试想一下，如果一直跟着别人走，最高境界也就是“学得很像”，不能够成为具有自己个性和面目的一代宗师。而岳老先生正是意识到这一点。外行的我不敢说他的书体如何，但是却知道他已经形成了自己的独特书法风格。

岳老先生之所以能够在书法艺术上取得大成就，显然得力于他渊博而杂陈的知识，如果没有广纳博采的知识和丰盈的见识，也就没有运用这些知识的本领，当然也就无法信手拈来、挥洒自如的艺术创造。他对书法的自家风貌孜孜以求，从传统最深处走来，但又不依傍古人，更不追随时风，他把对书法的认识和感受归纳为：学书、继承、创新、书体、书艺、服务等六个方面。这是他历览古今书道后的真知灼见，也是他自信的表现。

拜观岳老师的一幅幅精品力作，品读其对书法之高论，感叹其于书法之技巧。他的笔墨是真实的，是不虚的，是见性的，是无碍的。正如书中作序的袁老先生所说“品味岳老先生的书法作品，我们能从中间感受到一种美感，一种视觉冲击力，是一种书法大餐，是一种精神享受，由此，对岳先生一种怀念之情，一种打心底的崇敬之情油然而生。”想必他在书写中也是快乐的，并不自觉地将这份快乐流露在笔墨之间，带给每一位幸运的观者。

一册在手，翻阅再三，犹有意犹未尽之感！

作者：唐亚红  湖北省作家协会会员 黄梅县图书馆工作人员   曹锦军围炉执行主编

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《大美黄梅》 出版公告