南朝宋宗炳在《画山水序》中阐述山水画作的要点，指出画作要“质有而趣灵”。古人在山水画上的作画上，讲究以静心与自然对话，观察山水万物的生生不息，将万物的“灵”和“意”置于笔墨之中，于是有了山水画等写意心理语言。李振军先生的山水画就以“灵”为根，以“意”为骨。他的画作不仅描绘了天地万物的百态，而且作品极具人文灵性。
山水画同写实为主的西方画作也大为不同。山水画描述了天地间自然的永恒，以及万物灵性的生生不息。笔墨书写天地之灵，而不是仅仅描绘山山水水的本体外貌。李振军先生的画作正是以此为根基，无论是他笔下的群山新城的现代气质，还是寒林疏石的悠远意境，都散发着其独特的审美品格。
李振军的画有一股清灵的气息。清灵之中没有浊气俗气，是一种宁静清新的美。李振军的山水画有静而不干，山与水明朗自然。其作品意象极其悠远，远山云烟隐约中有天人合一的哲意、河岸树木中又有淡泊明志的静谧。这些山水画作表现出天人共存的宁静与和谐，是画家，也是国人理想的人文空间和心灵居所。境界从心生，李振军这样的艺术境界，若不画家自身的修养，是难以达到的。
清才净，相对于混浊的众人，心“清”的人下笔才有”净化”人心的画作。李振军画作最大的感动在于其山水画中的“净”。这种“净”是真实是自然本色，却带给了人心颤抖的净化，让人忘却了俗务。庄子说：“不精不诚，不能动人。” 李振军正是用严谨和真诚的画作，感动了众人。山水画的真理，首先是人文精神的“清”，其次是人格气质的“净”，李振军的画作就是如此让人沉迷和喜欢。
作为中国山水画最重要的构图艺术，画作的开合气势是艺术感染力最直接的因素。如果让观者对画作有良好的审美体验，构图技巧的运用，画面中景物的状态的选择，整体景物姿态的构建，都非常关键，也非常见画家的功力。“势”是指景物的姿态，就整体的自然风光而言，不同景物的姿势往往会得到不同的主观感受。
李振军注重山石的“势”，善于通过留白巧妙表达画作的空间感，尤其是远山和云雾的处理。留白的水气，画风的飘渺，虚实的动人，如真似幻，充满了灵气。山峰平缓陡峭，可以是群山的汇聚，也可以是孤峰的独立，由此产生不同的视觉冲击。水流有时优美流畅，有时壮丽沉稳，体现在山水画中，即在构图上形成作品的走向，不同的开合之势能带来不同的人文感受。李振军的山水之势，就非常灵动，有一种沁人心脾的感动。
在中国山水画潜在的构图艺术中，“开合”的选择一向是画家基本功的直接体现。“开”是指布景的选择，奠定了作品的整体意境；“合”属于聚合，使事物在组合中表现出凝聚的意蕴。李振军对中国山水画中开合的控制体现出创作者的极高的艺术水平。李振军的山水画作品往往通过巧妙的开合，或静或雄，投射出景物的意境，凝聚在整体画面中，具有极强的艺术吸引力。李振军本人大方友善，性格直率且思想开放。因此，他的画中没有虚伪和矫揉造作，笔锋下都他真情流露的自然表达。王微对山水画的下笔，有“以一管之笔拟太虚之体”的论述。李振军对笔墨技法的运用极为纯熟，他以书入画，书写流畅洒脱，表现力透彻纸背。
李振军的用墨鲜明，粗细相得益彰，干湿相间，层次变化极其丰富，给人以清晰明快的感觉。在皴法的运用上，李振军善于运用披麻皴、米点皴、丁头皴等皴法，在皴法的运用上更加洒脱，注重秩序和轻重感。这种巧妙的笔法给人以质朴万千变化，宁静明朗之感。在设色上，李振军敢为他人之所不为，大胆用色，不断尝试。每一幅作品的用色，即有传统浅绛山水的古意，又有着大面积单色渲染的淋漓，总给人以耳目一新之感。
李振军的山水画一直有一种空灵的感觉。空灵是禅宗的美感核心。禅宗认为世间万物都是空，所以空最能体现禅的本性。山水画的留白就像禅宗的“无为而治”一样，虽然“空”着但是意蕴深远。
画家简介：
李振军，男，1970年3月出生，辽宁省朝阳市人。1993年毕业于朝阳师专美术系，2015年进修于人民大学张志平山水高研班，后师从人民大学高研班导师任泽涛。辽宁省美协会员，朝阳市花鸟协会理事，龙城区美协副主席。《秋歌》2005年获辽宁省美展优秀奖，《远方的呼唤》2010年获辽宁省美展优秀奖，2015年《细语》获辽宁省美展优秀奖等。
