明清景泰蓝鉴定的方法有哪些?
从明代,景泰蓝工艺才逐渐走向了成熟。明代的景泰蓝胎的铜质较好,多为紫铜胎,体略显厚重,故造型仿古的多,主要仿青铜。所用的彩釉均为天然矿物质料,色彩深沉而逼真,红像宝石红,绿像松石绿。此时的丝掐得较粗,镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。其中,年代最早、保存较多的要数宣德年间(1426-1435)的景泰蓝制品,这些景泰蓝技艺精湛,风格浑厚古雅,丝工纹样有力。但大部分仍然都珍藏在故宫里,如今的收藏者已很难接触到它们了。
景泰年间的景泰蓝制品,从故宫等地陈列过的实物来看,工艺得到了更大的发展。宫廷内的御用监(皇 家厂坊)设有制作景泰蓝的作坊(《日下旧闻考》)。这个时期制胎水平已达到了相当的高度。胎型有方有圆,并向实用方面转化。除了瓶、盘、碗、盒、熏、炉、鼎之外,还有花,花盆、面盆、炭盆、灯、蜡台、樽、壶等器物,有龙戏珠、夔龙夔凤等寓意吉祥的题材,有云鹤、火焰等表现道教、佛教内容的题材。大明莲的纹样也日趋丰满,枝蔓形状活泼有层次,釉色也出现了葡萄紫(紫晶色)、翠蓝(天蓝、宝蓝的中间色)和紫红(玫瑰色)新色,这个时期的釉色具有内涵的亮度和纯度,放射出宝石的光芒。在以后任何时期也没有达到这种水平。在装饰手法上,非常重视金工的处理。器物的顶、盖、耳、足边线等部位,多有錾活装饰。朱家缙先生说这个时期的制胎、掐丝、整齐、磨光、细润、镀金、匀实,是在宣德时代基础上的又一步提高。(《文物》1960年第 一期)。
古董景泰蓝大多都是国宝级的收藏品,很少有私人藏品。综合分析如今景泰蓝行业及市场的发展走势,众多投资者不如把目光转向如今正处于洼地的现代景泰蓝艺术品,这会是一个不错的选择。
明代也就是公历15世纪左右,景泰蓝可以说是历史上景泰蓝的一个巅 峰时期,明代景泰蓝无论从做工,用料,还是造型等方面,都达到了炉火纯青的境界。明代景泰蓝以“宣德”、“景泰”时期为代表,风格浑厚有力,自然豪放,简朴典雅。作品大部分为宫廷所有,也有作寺庙的祭器。所见到的景泰蓝,以宣德年间的制品为最早。这个时期的景泰蓝风格特征已形成。就品种来讲有炉、瓶、盒、碗、盘、鼎、薰等器。在造型方面多仿觚、尊等青铜器或瓷器的造型,说明当时的制胎水平已达到了相当高的水准。。制作胎型的物质材料有金、铜两种。胎型上设计的纹样,多为蕉叶、饕餮、狮戏球和番莲等。纹样加工的方法有凿胎、掐丝的区别。釉料多呈蓝色,如天蓝、宝蓝等色,另外还有浅绿、深绿、红色或白色等。釉质优美沉着,尤其是蓝釉,更有一种宝石般的美感,当时的器物多以这种蓝釉为底,创造了景泰年间以蓝为主的风格。一般大件的器物,铜活浑厚,镀金灿烂。故宫内藏品多有款识,如在器型的底足内,书有“大明宣德年制”、“宣德年制”的楷书体或篆字款识,与当时的漆器填金刻款、青花瓷器款以及“宣德炉”款相近似。在装饰的手法上,非常重视金工的处理,器物的顶、盖、耳、足、边线等部位,多用錾活技法装点。这时期的制品,掐丝均匀规整,打磨光滑细腻,在工艺的质量方面比起宣德有了很大的提高。嘉靖、万历年间,出现了动物造型的新品种。
景泰蓝制作的最 后一道镀金工艺,由于镀金工艺耗金量比较大,有一些无良者会在此工序上做手脚,用其他金属代替黄金,那样镀金之后出来的颜色发涩,整体的金色也就不能像真正的黄金那样能给人以纯正耀眼的感觉,但是新的景泰蓝都是使用的合金。综合上面的这几条来开,其实还是比较好区分新老的。
景泰蓝的纹饰及图案的大体框架是靠掐丝来完成的。一件好的作品要根据图案的需求采用不同粗细的扁丝来完成。现代景泰蓝制品由于采用机器轧丝,所以扁丝一般粗细均匀。依照图纸中的纹样进行“掰花”,是最能体现艺人水平的工序,因此也是检验景泰蓝工艺高低的重要途径。掐丝细密、圆润、整齐是判断其优劣的标准。但也有用机器冲压制作底纹如万字纹、云纹等情况的存在,但景泰蓝精品大部分图案还是完全依赖于手工完成。清代景泰蓝掐丝细密、圆润、整齐,珐琅釉多是用进口天然矿、石、半宝石加工提炼而成,珍贵异常.有天蓝、宝蓝、红、粉红、绿、黑、白、黄、紫等等几十种。
元朝属于景泰蓝发展的初期,在工艺制作水准上较为粗糙,其工艺尚未成熟,能够流传下来的作品也相对较少,现市面上能见到的一般都为仿制品。