中国画画什么
中国画画什么，浅者见浅，深者知深。这是书名，也是发问，也是慨叹。童先生自不会是说一幅国画要画一朵花还是一条鱼或是一棵树的那样，去画什么内容、选材这等小事，其实指在于，一幅好的国画，应该着意物象的造型还是画面气势、画中格韵、抑或是笔墨。当然，阅罢全篇，知是先生意在国画是要去用笔墨支撑起画幅的。一幅画的题材，选材易，可事也并不小，而不论选什么题材，一块石头，或一干树木，该用何种意寓，何种手段，何种寄托去绘就，哪怕一点苔草，或一息云烟，是照搬其外貌，做个人形的相机，还是信手涂抹，美其名曰写意，或是精心勾斫，呈以笔墨。在先生看来是不言自明的。
这本书，原不是一本书,是一个集子，由童中焘各个时期的论文、文章、杂记、感想、演讲稿、信札等编辑排版成册，逐渐勾勒出先生对中国画的灼见。童先生对中国画水墨之认知鞭辟入里，精深入微。通过数篇论述旁征博引，层层分析，环环相扣，把笔墨是什么，中国画需要什么去支撑，以及一些本该十分明了却一直含混的概念讲清楚讲透彻。关于笔墨之名，可谓是远古已有之，可笔墨什么却历来的史家画者却各言所之莫衷一表。可以说童先生是第一次透彻地梳理清了这个本该清楚却也一直含混的大问题。就比如大家都知道“浪漫”，可浪漫到底是什么，在以赛亚·伯林之前谁也没整明白。且关于另一些美术工作者如吴冠中等在提出一些混淆视听误人子弟的非言之时，先生则站出来与之辩论驳斥，以正视听。也正体现先生作为一个真正的艺术家的责任和担当。
童中焘是当代真正的山水画家之一，成就斐然，有实践之实在先，且先生学贯古今，所知所言其见地毋庸置疑。但此皇皇大论在先生述来则是通俗易通浅显简洁，举重若轻思维清澈，毫无卖弄古僻字眼、啰嗦繁复、逻辑漫漶之事。十年前此书初版，对于我一个国画小白来说简直是天大的福音，手不释卷地花了几个通宵，狠狠地把这本书嚼了又嚼。现在也仍盘踞架上，时常翻阅。
童中焘，字孟焞。1939年生于浙江鄞县。1962年毕业于中国美术学院中国画系并留校任教。童先生为顾坤伯教授的入室弟子，曾为陆俨少的助教。擅长山水画，林无静树、川无停波，骨气清刚、风神秀发，奇崛与豪隽共济，童先生学养高深，于传统文、史、哲、经及西方哲学、美学都有全面深广的涉猎，并孜孜不倦地加以探索。从而在山水画的创作上确立他自身风格高华、思辩缜密、豪迈俊朗而又恣肆纵横的阳刚画风。
最后扯一点，懒了一个月，终于又重新开张了。这本书大二的时候读完，十年过去忘也忘得出不多，只是记得牛逼二字。这个月差不多除了干活或画画之外的时间又把这本书重新读了一遍，是想得出更准确的先生的见解作以转述推荐之用。另外，从下一期开始，我将把书中的每篇文章都以读书音频的形式发布出来，一则给大家实在抽不出时间看书的一点方便，或者画画的时候听听，甚至，晚上睡不着听听催眠也不错，希望我年老干枯的嗓门不是给大家一个惊吓就好~