周思聪：雅俗共赏并非衡量艺术的标准！（高清80幅）

雅俗共赏并非衡量艺术的标准。

曲高和寡才是真理。

艺术性高的作品是需要具备一定艺术修养才能欣赏的，

这自然是少数。

然而，

这正是一个民族文化的高标准。

儿童做画，

画心中所想，

而非眼中所观。

孩子不可能热衷于解剖，透视，

素描关系这些技巧的搬弄，

而是情感驰骋，

随心所欲，“万物皆备于我”。

这正是艺术家们梦寐以求的境界。

曾经为之倾倒的形式，

拿来却成了桎梏，

因为那不是自己心灵的顿悟，

而是别人的灵光。

“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，

我想这是说我们与传统的关系。

“真面目”是需要从“此山中”跳出来才能识得。

今人所说的传统，

是前人的创造，

而今人的创造也必然是后人的传统。

传统从来是发展的。

只有踏出前所未有的足迹，

道路才能继续向前延伸。

我爱水墨画，

变幻无穷的黑白常令我沈醉。

要有这个概念，

我画的是画，

而不是对象，

才不至于自己被牵着，

跟对象跑。

讲究线本身的味道很重要，

否则就不必用毛笔了，

我现在不喜欢“率”的线，

喜欢兢兢业业，

喜欢毛、涩的线。

用笔慢一些易控制，

可考虑到形的夸张，

如过快很难出味道。

态度要很严肃，

千万不能玩“率”，

一笔下去，

要负责任。

创作关键在于捕捉生活的深度，

“意境”生活中美好的、很高情趣的东西。

要极力地表现这种感受，

排除其他人的影响，

把自己的感受表现出来。

最可珍贵的是自己的感受。

生活的感受要通过自己的语言讲出来，

不要通过看别人的作品来启发自己的感受，

不然往往是不痛不痒。

要有真实地感受。

在创作中连自己也不感兴趣的东西，

就不要画，

最好是另起炉灶。

艺术语言要自然、随意，

一过分，

就不舒服。

细节的真实很重要，

如失去这个，

就概念，就假。

真实性就是艺术的生动性。

直接的视觉感受，

印象，记忆，

储藏是非常重要的，

只有这种训练，

才能创作。

对比强烈才能出味道，

如儿童画中画两个碗，

一个画成方的，

一个画成圆的，

对比强烈有趣。

这要加入自己主观的处理，

不至于受对象束缚过大。