杜大恺：我都看见了什么，我的作品在做回答

山是平凡的，无论高低、

无论远近，从不拒绝观看；

水是平凡的，江海涛涛，

溪流潺潺，人近之而声重，

人远之而音稀。

因为平凡，故有恒长。

——杜大恺七十自语

杜大恺：1943年8月8日生于河南叶县，祖籍山东黄县。擅长壁画、装饰画，现为中国美术家协会会员，北京市美术家协会副主席，中央工艺美术学院教授，1978年10月考入中央工艺美术学院，师从祝大年、袁运甫先生，攻读装饰绘画，1980年10月研究生毕业并留校任教至今，主要作品有：重彩壁画——《屈原·九歌》（1980年）重彩壁画——《悠悠五千年》（1983年）高温无光釉陶板壁画——《理想·意志·追求》。2018年1月，入选清华大学首批文科资深教授名单。

他对当代生活题材放纵式地捕获：

摩天楼、厂房、广告牌、转播塔、

渔村、路灯、铁丝网、高速路、

标志牌、围墙等等，

一古脑地进入了画面。

这些在传统中国画看起来卑微、

边缘的物象堂皇地取代了主流题材的地位。

他的画面天然带有实验性质——

以实验开始并以实验收场。

这样的工作姿态，

不仅让杜大恺一直与所谓

“传统派”保持着理性的距离，

而且亦与他所景仰的先辈如林风眠、

吴冠中的艺术相去甚远。

因而，杜大恺的当代水墨探索之路，

看上去更像是一个人的。

杜大恺早年曾从事装饰艺术创作，

在陶瓷、金工、纤维、木、石、漆等

各种工艺门类中均有所斩获。

所师者，如庞熏琹、祝大年、吴冠中、袁运甫等

多为革故鼎新的倡导者和践行者。

自1990年，杜大恺先生开始水墨画创作，

擅长江南水乡、山水和人物创作。

他的水墨画个性独特，

以块面结构为主的绘画语言、

崭新的风格样式、极富冲击力的

视觉效果影响了中国画坛。

杜大恺曾把自己的艺术追求概括为

“当代的”、“中国的”、“我的”三个层次。

杜大恺写山、写水、写人文景象，

充分映照了他的这种坚定执著的艺术理想和追求。

｜杜大恺：

张仃先生曾说，

他只画他看见的事物，我也是。

张仃先生的晚年走不动了，

他竟从此搁笔，

我是否也会这样尚且未知。

画眼睛看见的世界，不为别的，

惟因其真实。

没有什么比真实更可宝贵，

纷繁丛杂的价值系统都是从追寻真实

并接受真实的验证为始终的，

张仃先生只画他看见的事物耐人寻味。

眼睛攫取事物的瞬间是全部历史的凝结，

刹那间一切关于传统与现代、东方与西方、

抽象与具象等的万千争论都会汇聚在一起，

图形、颜色、姿态、声音、空间、时序，

以及缠绕其间的可以说得清楚亦或

不能说得清楚的情景都在其中，

没有什么可以游离其外，

观看并不排斥想象，

观看的过程中物理的真实和

心理的真实是可以兼顾的。

“眼睛是心灵的窗户”

这句老话似乎直到今天

才真正得到了历史的实证。

我都看见了什么，我的作品在做回答。