彼得·瓦格曼斯艺术绘画作品欣赏
王国维曾肯定地说，哲学和艺术是“天下最神圣、最尊贵而无与当世之用者”，“愿今后之哲学美术家，毋忘其天职，而失其独立之位置”。也有人说“艺术远没有生活重要，但是没有艺术，生活就会有些贫乏了”。探索奇妙的艺术世界，就是一个发现美、欣赏美、享受美、感悟美的过程，她能洗涤人的内心，净化人的灵魂。
对于艺术家来说，艺术创作的过程是艰辛的，正如美国画家惠斯勒所说“艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。”对此我国艺术大家齐白石也曾说“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。学我者生，似我者死”。
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艺术家彼得·瓦格曼斯（Peter Wagemans）于1948年8月出生在安特卫普附近的一个小镇上的艺术家世家。15岁那年，他开始在安特卫普的皇家美术学院上绘画课。
高中毕业后，Pieter Wagemans 进入安特卫普艺术学院，师从 Jacques Gorus 和 Victor Dolphin 教授，专攻风景和静物，以及裸体绘画。
1969 年，彼得·瓦格曼斯 (Peter Wagemans) 从该学院毕业，获得了平面插画家、画家和插画家的文凭。不久，他被征召入伍。服完兵役后，彼得在多家出版社担任设计师和插画师。
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随着时间的推移，这位艺术家获得了经验，形成了一种可识别的风格，并开始成为一名自由画家。这位艺术家的流行是由花卉静物带来的，彼得瓦格曼斯以特殊的技巧和乐趣描绘了这些静物。
1969 年，彼得获得了具有商业价值的平面设计文凭，并在多家出版商工作多年。这些年来，彼得不断提高自己的绘画技巧。寻找最适合他的愿景和工作方法的风格是一段漫长的旅程。他在学院的训练帮助他选择了正确的道路。
在此期间，彼得开始在 16 世纪安特卫普艺术家大卫·范·纳特 (David Van Nurth) 的家中绘制天花板。这些画作具有古代大师的风格，在色彩的运用、光影的对比以及构图的重要性方面给了彼得宝贵的经验。
通过学习著名的静物画和大卫·德·海姆、威廉·赫达和瑞秋·鲁伊斯等花卉画家的作品，彼得加强了他对色彩和谐的理解。从主题上讲，他更喜欢静物与古董。为了寻找作品的象征意义，他创造了一个激动人心的情节。虚荣的动机是灵感的主要来源。对自然脆弱性的反思以花卉布置的形式表达。
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