略谈诗词的平仄格律
高二的时候，语文老师送我一本《词谱简编》，自此对中华诗词的平仄格律有了初步的了解。
最近，看到很多人开始写格律诗、填词，就稍微关注了一下。结果发现，大家的基本功有待提高，有的人根本没有读过专门的书籍，认为诗词能够押韵就行了。其实，诗词不是这样的。
一、诗词创作要有“谱”
唐以后的诗体，从格律看，大致可以分为古体诗（注意：古体诗不是古诗）和近体诗两类。古体诗又古风，是诗人依照古诗的作法创作的。古体诗形式比较自由，基本不受格律的束缚。近体诗又称今体诗，不仅有格律的限制，而且必须同时符合平仄、押韵、对仗三要素。建议大家有时间读一读《唐诗三百首》。那里面，就把古诗分不同类别，比如七言古诗、五言古诗、七言律诗、五言律诗、七言绝句、五言绝句、乐府诗等。每个体裁的创作方法和呈现手法都有细致差别。同理，词更严谨些。也就是说我们创作时，不能把所有的诗都命名做绝句或者律诗。一旦命名，就要严格按照格律诗要求创作。这是最基本创作原则。
宋词，是兴起于晚唐五代的“曲子词”，原本是依照歌曲的音律节写作（倚声填词），并配合器乐来歌唱的。因流传中歌曲的乐谱逐渐失传，而与音乐脱离为一种独立的文学体裁。在漫长的发展过程中，“长短句”是它，“诗余”亦是它。王力先生说：“词是一种律化的、长短句的、固定字数的诗。”可见，诗和词本是同根同源的，只是各自的外形特点不同罢了。 如果是要填词，要读一下《平水韵》和《中华新韵》古诗韵。《平水韵》是宋代以后使用的诗韵系统，宋、金、元时出现过《礼部韵略》、《古今韵会举要》、《韵府群玉》等书籍。金代，平水官员王文郁著《平水新刊韵略》为106韵，清代康熙年间编的《佩文韵府》把《平水韵》并为106个韵部，这就是后来广为流传的平水韵。《中华新韵》是近代以普通话为读音的依据，以《新华字典》的注音为读音的依据，将汉语拼音的35个韵母，划分为14个韵部作诗的新韵。
二、何谓平仄
王力先生在《诗词格律》中写道：“平仄，这是律诗中最重要的因素”，“我们讲诗词的格律，主要就是讲平仄。”可见，平仄知识是近体诗创作者必须了然于心的问题。
那么，平仄又是怎么回事呢？且看平仄概念：就古汉语而言，“平”指平声，“仄”指、去、入三声；而现代汉语普通话的“平”指平、平，“仄”指声去声。平仄是汉语声调的两大类型。平是平直的意思，仄是窄促的意思；平声高、开朗、绵长，仄声低沉、收敛、短促，恰当地安排平仄让不同的声调在相应的位置替出现，可使语言形一种抑扬错综的声律美。
概括起来，近体律诗对平仄的要求，必须遵循以下几条总的原则：
1、在一句之内，平仄以音步为单位替相间，即平平之后便是仄仄，仄仄之后便是平平。最后一字若是韵脚必为平，非韵脚必为仄。
2、在一联之内，下两句的平仄以音步为单位双双对立，即平平对仄仄，仄仄对平平。
3、在两联之间，相邻两句的双数字（即五律的第二、四两字或七律的第二、四、六三字）的平仄两两相粘（即一致），从而平粘平，仄粘仄。
以三点，对于在节奏点的第二四六这三个字，要求是相当严格的，而对于第一三五这三个字却相对较宽松，往往可以通融。值得注意的是，当第六七两字的平仄已经相同时，第五字的平仄必须与它相对，比如当第六七两字为平平时，则第五字必为仄。显然，第五字的平仄灵活是很有限的。
律诗的平仄起式，总的说来不外平起式（起句前两字为平平）和仄起式（起句前两字为仄仄）两种，相应地，下句首两字必为仄仄和平平，一联之内构平起仄收式或仄起平收式。如：崔颢《黄鹤楼》“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。”下句句首两字为平平对仄仄，是标准的平起仄收式；而王湾《次北固山下》“客路青山外，行舟绿前。”下句首起两字为仄仄对平平，是典型的仄起平收式。
当然了，由于律诗的一三两字的平仄可以通融，所以，判断起式的关键还在于看下句的第二个字。
乐府，古风，民歌以及自由诗等，虽不似格律诗那样严格讲究平仄，但在不影响语意表达的况下，有意地调配平仄，定能增加诗文的节奏感和音乐美。
三、如何押韵
押韵是诗歌的基本要素之一，因而诗歌又有韵文之称。押韵的方式，古体诗比较自由，可隔句押韵，亦可句句押韵；可平声押韵，亦可仄声押韵；可以一韵到底，也可以换韵，并且换韵形式多种多样。而近体诗即格律诗的押韵则有定规：必须按照《诗韵》押韵。《诗韵》又称平韵，是唐宋以来形的专门为写格律诗而编写的一本官修韵书。该书明确规定了具体的韵脚，写格律诗时必须在同一平声韵中选用韵脚。细规如下：
1、一律以平声押韵（因古体诗允许仄声押韵，所以仄声押韵的绝句和律诗也称“古绝”、“古律”）；
2、必须一韵到底，不得半途换韵，排律（五排、七排）犹不例外；
3、不论五言、七言都必须双句入韵，单句不入韵。但首句可以入韵，亦可以不入韵；
4、押韵句的尾字是平声，与之对应，不押韵句的尾字必须是仄声（古绝、古律押韵句尾字由于是仄声，不押韵句的尾字必须相应变动为平声，与五律、七律正格相对）。
由于首句可以入韵亦可以不入韵，因而首句押韵可借临韵。比如某绝句押“东”韵，则首句可以不押韵；若押韵，可押“东”本韵，亦可押临韵“冬”韵。从而一东与二冬通押（通韵），达到以“冬”衬“东”的目的（谓之“衬韵”或“借韵”）。如苏轼《题西林壁》：“横看岭侧，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘在此山中。”该诗首句入韵“”字属冬韵，而“同”和“中”属东韵，即是“以冬衬东”。王力说：“原来诗的首句可不入韵，其首句入韵是多余的。古人称五七律为四韵诗，排律有十韵二十韵等，即使首句入韵，也不把它算在韵数之内。”（王力《汉语诗律学》53）诗家从这多余的韵脚，讨取自由，耍点小聪明，借用临韵也不算出格了。
此外，早在唐宋时代，就有“进退韵”“辘轳韵”“葫芦韵”“衬韵”等等早就邻韵通押。宋词中，韵域也相当宽，邻韵通押更自由。这为近体诗开辟了古为今用的道路。因而，近体诗在尚不能突破古四声平仄的樊篱的条件下，把押韵的宽限适当解放些，也是合理的；而且并没有背离仿古的原则。王力先生在1977年出版的《诗词格律》中说：“今天我们如果也写律诗，就不必拘泥于古人的诗韵。不断首句用邻韵，就是其他的，韵脚用邻韵，只要朗诵起来谐和，都是可以的。”可见，这位研究诗词曲格律的著名专家也是赞合理解放诗韵的。
四、怎样对仗
诗词中的对偶做对仗。古代的仪仗队是两两相对的，这是“对仗”这个术语的来历。那么，对偶又是什么呢？简言之，对偶就是把同类的概念或对立的概念并列起来，如“天南地北”中“天南”与“地北”形句中自对。对偶可以句中自对，亦可以两句相对，如“天南地北”与“天涯海角”和“间沙”是两句相对。一般讲对偶，指的是两句相对。句脚出句，下句对句。对偶的一般规则是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词。而名词可以细分为若干类，只有同类名词相对才是工整的对偶，即“工对”。
律诗的对仗具有如下规则：
出句和对句的平仄是相对立的；
出句的字和对句的字不能重复；
文字在相对位置虚实相同。
近体诗除了律诗的二三两联（颔联和颈联）必须对仗外，律诗的一四联或绝句也可依作者的创作意念表现对仗的形式（称隔句对或“扇面对”）。因此，对仗方法的讲究，也是学习近体诗的重要课题。
相对而言，由于对仗除了很工整的“工对”外，宽对，邻对，自对（当句对），借对（假对），扇面对（隔句相对），错综对，流对，都比较自由。因此，对于学近体诗的朋友，只要熟读《声韵启蒙》，对仗还是比较容易把握的。
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