沈曾植的书法，“撅齿獠牙”不漂亮，为何还被誉为清末巨匠？

清朝中后期，书法风尚开始转向碑帖融合，期间出现很多进入书法史的大家。清末民初的沈曾植，虽是大学问家，但其书法将碑体融合草书，有开宗立派之功，被誉为清末书法巨匠。

沈曾植

沈曾植（1850—1922），字子培，号巽斋、寐叟等，浙江嘉兴人。光绪六年（1880年）进士，官至安徽提学使、署理安徽布政使等职。沈曾植博古通今，学贯中西，以“硕学通儒”蜚声中外，被誉为“同光朝第一大师”。书法兼收并蓄，大器晚成。取法广泛，碑帖并治，尤得力于二爨。

沈曾植书法

沈曾植的书法，并不追求二王的流美，而是将碑派的用笔糅合到章草之中，或许在常人看来，他的字“撅齿獠牙”，并不好看。但要知道，一个人能够经过这么多年，依然受到书法史的高度评价，肯定是有原因的，略陈如下：

01 一、势掺分隶

古人论书，多用“势”来描述和分析。势即点画运动的方向和趋势，是书写的角度、力度和速度的综合体现。沈曾植的“势”，最突出之处在于掺入八分、隶书笔势。

隶书关键在于横画，即所谓“蚕头雁尾”。实质在于笔势上拗，即写一横画时，从左到右行进，先略向下，至中段处再渐渐往上拗，到结尾顺势写出雁尾，势尽意未尽，余韵无穷。

沈曾植书法

比如上面这副对联的“青”字，三横均有上拗之势。再如“江”字的两横、“白”字框内短横、“羽”字第一横、“霄”字第一横，都暗含隶书笔势。高妙之处还在于写得不着痕迹，轻松自然。沈曾植于《爨宝子碑》《流沙坠简》用功很深，故能信手拈来，且因势而动，随势生发，使得联作每个字摇曳多姿，既拙朴古厚，又自然生动。

02 二、变化融通

变化即阴阳。古人用阴阳观概括万物相辅相成。《道德经》云：“故有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随。”书法之道，也在于阴阳。仔细对照沈曾植的书法，可谓处处有变化、处处有生机。

《周易·系辞下》云：“变则通。”由是可知所有的变化，都是为了达到通的境界。沈曾植的书法糅合碑的雄强朴茂和帖的峻落灵活于一体，即是融通。沈曾植最大的融通，在于打破碑帖壁垒，碑帖结合，兼收并蓄。

沈曾植书法

03 三、独立精神

独立精神是所有艺术的灵魂。书法最终是人的精神气象的体现。没有精神气象，再高妙的笔墨技巧都形同虚设。如同一盆假花，因为没有精神和生机，任凭花叶再完美无缺，终究也让人感到索然寡味，倒不如路边的野草，时时使人振奋。

书法的独立精神，在于书家的自我意识，即不人云亦云，随波逐流，而是追求自我，寻觅本相。沈曾植是大学问家，他的自我意识贯彻始终。无论是早期学黄、米诸家，还是后期衰年变法，沈曾植书法都呈现强烈的个人风格和较高的辨识度。

沈曾植书法

他的临摹和学习都是为了吸收养分，为我所用，最终完善自身的书法风格。只有以“我”为根本，以临摹学习为吸收手段，才能不断完善这个“我”，这正是沈曾植书法给我们的重要启发。

04 四、白璧微瑕

沈氏书法的白璧微瑕处，在于晚年自化还不够彻底。这种不彻底，最主要表现在结字造型还未能完全脱离黄道周，或许因为专注研究书法时间不长，或许因为天不假年。

沈曾植书法

沈曾植大半生花在钻研学问和政事上，辛亥革命后，即从1911年到1922年这一段时间，才专门研究书法。沈氏生命的最后两年，才是他书法艺术最灿烂的时候。假使再多十年光阴，留给历史的或许是一个更彻底的沈曾植……

文：仇沛文