什么是岭南派盆景？岭南派盆景的艺术特色是什么？

什么是岭南派盆景？岭南派盆景的艺术特色是什么？

喧城静屋园艺馆厦门涵君园艺合作社花艺培训中心顾问优质生活领域创作者

盆景的流派，主要依据：做出盆景的不同风格，构思方法以及制作方法不同。具有突出特点的一个地域性，有较成熟的一种艺术表达的形式。在某些得到大众认可的艺术家，影响到地方性的风格基础上，后期被发扬光大，形成了盆景的艺术流派。

当今很多人认为，在众多流派中比较具有代表性的是：扬派；苏派；海派；川派和岭南派。在5大流派为主，其他流派为辅助构成现有的中国流派。其中新兴的流派以：海派；浙派；京派；徽派；闽南派等异军突起。形成了也具有地方特色和风格的流派。

文化的进步，艺术审美的提升，一些岭南书画家，通过对山水画中的花木枝条描绘，进行了一些技艺的革新，在岭南的树木绘画上，进行了大胆的革新，创作除了一种新型的枝条的构图方法。以递进式，曲折有节，节和节之间有过渡的方法，这就是“蓄枝截干”的雏形。这种的画枝的方式逐渐被大家所认同。岭南的盆景大师，开始以图画中的树木为模本，慢慢摸索出了岭南派的代表首发“蓄枝截干”。

岭南盆景的艺术不得不提起一个人。盆景艺术家孔泰初：现在的盆景人可以不认识树种，但是不可以不了解“蓄枝截干”。而真正将岭南盆景“蓄枝截干”发扬光大的正是孔泰初。孔泰初在担任广州盆景的指导员时，将众多的流派优点集中起来，然后取其精华，在和众多盆景大师的交流探讨以后，将每个流派的特点融为一体，独立成一个流派，就是岭南派。

岭南派的艺术特色是什么？

岭南的盆景构图严谨，树势苍劲雄厚，树冠聚散有序，上下层次分明，造型变幻莫测，枝条蜿蜒曲折一寸三弯。有参天大树的雄奇，有中正的高耸的挺拔，有枝叶细密上下层次分明的次序。岭南盆景的特点可以概括为：雄浑苍劲，自然流畅。

第一，岭南盆景艺术性：

盆景的样式有多种形式，悬崖临水，丛林过桥，等。给盆景造型，要突出艺术美，有内涵、有意境，让人在观赏的同时，可以在意境中产生假象，从而感受到实物以外的一些已经。犹如：纸上画鱼，无水亦要有波澜。

第二：岭南盆景的概括性：

盆景制作时巧妙的将自然界中的参天大树，通过缩小的树木，方寸间的盆钵小中见大展现自然大树的风姿。树木虽小，但是视觉效果却大不相同，树木犹如百尺大树立于眼前。

第三，岭南盆景的包容性：

盆景的初期就是盆栽花草，后来融合园林艺术，绘画技艺，书法技艺，等。诸多的艺术集中优点为一身，具有诗词的意境，绘画的构图，书法笔走龙蛇，龙蛇腾跃之形。所以常间盆景比喻“有声的画，立体的画”。

以上是个人对岭南盆景的认知，以及对岭南盆景的流派特色的见解。我是“喧城静屋园艺馆”一个小花店的店主，关于种花种草我是认真的，我会用通俗易懂的语言说明自己的观点，看完请点个赞，认同我的方法可以关注，交流养花心得。

附：

岭南盆景是指发源于两广地区和海南省的盆景艺术流派。最具代表性就是以广州和香港盆景，其代表人物有孔泰初、素仁和尚、刘仲明、陆志伟、香港青松观等盆景名家名园。岭南盆景的技法是：裁杆蓄枝，以剪为主，以扎为辅的原则进行造型，使其树杆或苍劲古朴、或高大挺拔、或游龙戏水、或老态龙钟、或文弱临风等等，枝无寸直，一寸三弯，或鸡爪枝，或鹿角枝，或脱衣换景等等，这就是岭南盆景的主要特色，很自然脱俗，无人工痕迹。不当之处，请指正。谢谢！

盆景是中国历史悠久的一种园林珍品，而岭南盆景则是中国盆景艺术五大流派（苏派、扬派、川派徽派和岭南派）之一。什么岭南派盆景呢？它是以“花城”广州为中心的广东盆景，因地处五岭之南面被称为岭南派。岭南派盆景是中国优秀的传统艺术之一，园林艺术的珍品。产生于明清，而形成独特风格则是建国后。栽种盆景的范围以广州为中心遍及珠江三角洲和广西中南地区。广州盆景是岭南盆景的重要组成部分。这里气候温暖，日照充足，雨水充沛，草木滋润，得天独厚的自然环境，为盆景艺术繁荣提供了极为有利的条件。虽然岭南盆景艺术起步较晚，但是也有数百年历史。清朝广东著名诗人屈大均在其所著的《广东新语》中就有较详细的记载。

岭南人特别是广州人酷爱盆景，栽种盆景已成为人们生活的一部分；许多家庭天台、阳台、客厅、厨房都栽种和摆设盆景，以此美化环境，调剂生活；既可以舒眼目，怡心神，又可陶冶性情。岭南盆景多用石湾彩陶盆，有圆盘、方盆、多角盆、椭圆盆、长方企、高身盆等；讲究吸水透气、色泽调和、大小适中、古朴优雅。几架有落地式和案架试，多用红木等较为名贵的木材制作，使之协调和谐，相映成趣。

然而，岭南盆盆景艺术风格的形成，则是本世纪30年代以后的事；到上世纪末，随着社会的变革，文化艺术的发展，特别是受到岭南画派的影响。传统的广东盆景形似北派的“游龙湾”式，树干蛇行直立，左右垂臂横出，作五托或七托，树顶扁平，称“古树”，又叫“将军树”，这种盆景很费时和功夫，一般需要三四十年才能成型。

岭南派盆景分三个流派：一是以盆景艺术家孔泰初为首的一派，树形苍劲浑厚，树冠秀发稠密，构图严谨，表现旷野古木的风姿。而是以广州三元道士为首的一派，主要利用将要枯死的树桩作为材料，经过精心培育，从某一部分长出新芽，以潇洒流畅为贵。三是以广州海幢寺的素仁和尚为首的一派，扶疏挺拔，兀立云霄，枝托虽少而不觉空虚，含蓄简括，高雅自然，很有点郑板桥的“冗繁削尽尽留清瘦，一支一叶总关情”的诗意。其中，岭南派代表人物孔泰初老先生，戏取了岭南派的“起伏收尾、一波三折”的艺术特点。创造了“蓄枝截干”的创作手法，以“大树型”的形式独成一派。

岭南派盆景，以苍劲雄厚、清新高雅、潇洒自然、百态千姿态、独具岭南风貌的特色。深受中外人士的赞赏，其艺术特色表现为：一近树造型，注重细节。以近树造型为主，注重细节，表现野趣天然，外修内有。二是胸围苍劲，淳朴自然。要求树桩干分布均匀，神韵有致，刚劲有力，毫无娇柔造作。三是法一形万，形式多变。广集博彩大自然的奇树异木，古木新枝，有不墨守成规，形式千姿百态。四是章法严谨，美在协调。不仅要求整体优美协调，对每一组环节都有一套严谨章法，注重树、盆、几架的协调配合。五是四季情趣，动感传真。通过修剪和摘叶技巧，鲜明表现出四季不同的景象。通过意境的创作，赋情于树，托树言志，使之景在盆内，神溢盆外，造型一如天成，巧夺天工。

因此，岭南盆景艺术的辉煌与岭南盆景大师们的卓越贡献是分不开的，孔泰初、素仁和尚以及莫眠府等等大师们所创作的作品苍劲有力、飘逸自然、野趣横生，其审美价值突出，造就了目前岭南盆景在全国盆景艺术中的重要地位。

岭南一词源于唐代行政区岭南道，现泛指以广州为中心、及珠三角以南的广大地区。岭南派盆景的理论基础始于上世纪初，其开山宗师公认并较有影响的有孔泰初、素仁、莫珉府等。因为一代宗师均生活在广州、珠三角一带，所以，以他们创作的作品为代表的盆景风格，就被业界尊称为“岭南派”！

岭南属于亚热带地区，常年气候温润、风调雨顺，非常适宜盆景的生长。而且自古这里就是鱼米之乡，经济繁荣、地灵人杰。盆景是吃饱饭之后才能玩的艺术，所以这里得天独厚的地理条件，加上富裕的小康生活、浓郁的文化氛围，自然而然造就了独树一帜、甚至是后来居上的岭南派盆景。

岭南派的主要艺术特色是：用精剪的手法，做出高度自然的盆景。从上面的图片不难看出：粗干，截；细枝，剪。说出来就这么简单！但是你仔细看那一寸三弯的小枝，没有三年五载剪不出来；再看那马眼毕露的主干上，没有十多年的光景也生不出那么秀茂的密冠！

岭南派盆景在选桩材时就比较严格、挑剔。从年限上优选数十年的大桩、甚至是百年古桩“树仔头”；从形态上着重根型丰满、过度如笋的；从树种上更关注具有本地特色的、优良的细叶品种、、、起步阶段就打好了基础，再经过漫长的“截干蓄枝”、千裁万剪，终于成就了岭南派盆景的盘根错节、苍劲有力，一景方成数十载！

岭南派盆景源于自然又高于自然。其创作理论和实践不仅从大自然的古树名木中汲取灵感，而且对中国画的理论与技法多有借鉴。所以每一盆成熟的岭南派盆景，都是一幅活生生的中国画。例如孔泰初的盆景就像工笔画，而素仁和莫珉府的盆景更像写意画。构图严谨、技法细腻，虽然诞生较晚，但是很快风靡大江南北，直接影响到了海内外。

岭南派是盆景界的一匹黑马，是当今乃至未来盆景界的一股清流、一股主流！

首先要知道岭南盆景是怎么产生的，产生于明清时期，以独特的造景创作风格和地方的亚热带和热带常绿细叶树种、树桩，百年古木，他的构图形式有很多，材料也常取决当地的英石、珊瑚石等，英石具有皱、瘦、透的特点，是岭南派盆景中常用的一个特色；岭南盆景以造型天然，古朴；还有他创作手法力求自然美与人工美巧妙结合，也着重景与盆的造型选择；修剪不露刀痕迹，通过修剪枝叶让植物照人的造境生长，岭南盆景在构图和调教的时间比较长。这就是岭南派的特色。也得到了“一盆成已十秋”的感叹，因此也成五大中国盆景艺术的一个大流派之一。

岭南派盆景出了很多名家如孔泰初、陈素仁、莫珉府、黄锦、陈德昌、等人他们对岭南盆景风格创立了不同程度的贡献。尤其是孔泰初和陈素仁“岭南盆景二杰”，孔泰初更被称为是岭南盆景界的一代宗师。近代的名家还在不断创新和创造新的高度，可谓是岭南派盆景人才济济。

讲到岭南盆景，讲到岭南盆景的艺术特色，讲到岭南盆景的栽培制作，除了孔泰初是著名人物之外，与其齐名並共同开创，与其同时期的还有一个人，此人就是苏伦。孔与苏均为广州芳村花地人，在上世纪五，六十年代此二人在学习吸收仿效贯通北派盆景艺术的同时，开创了具有其异于北派風格的更接近自然特色風格的一种盆景栽培技艺，被时人称为：岭南盆景。后二人皆同时任职于广州市园林局属下的西苑公园（后拼入了流花湖公园），孔在七十年代退休，而苏亦于八十年代退休了。孔在文化素养方面稍高于苏，而苏則善长于实际操作。九十年代英女王访华期间返英时途经广州，获中方贈以一树苓为六十年的岭南盆景相送（当时英女王正是六十岁），此盆景由苏选定，由外事部门经园林局领导出面相贈，当时国防部长张爱萍将军亦在㘯。

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

岭南派盆景以广州的盆景艺术为主要代表，它的形成受岭南画派的影响，其风格苍劲雄浑。岭南派盆景多选用粗大苍古，秀茂雄奇的大树型，树种为萌发力强的品种，如榆、雀梅，九里香、福建茶、椿树、米兰、六月雪、竹类等。造型方法为以“蓄枝截干”为主的折枝法构图，一般只剪不扎，通过年复一年的蓄枝和截干，渐渐形成有疏有密，有聚有散的优美的树冠，其枝干和叶子比例恰当，上下匀称，树形顺其自然。但岭南派盆景比较赞工，成型速度慢。岭南派盆景艺术风格的真正形成，则是本世纪30年代以后的事。传统的广东盆景，形似北派的“游龙弯”式，树干蛇行直立，左右垂臂横出，作五托或七托，树顶扁平，称“古树”，又叫“将军树”，这种盆景很费功夫、时间，一般需要三四十年才能成型。

到上世纪末，随着社会的变革，文化艺术的发展，特别是受到岭南画派的影响。岭南派桩景的形成过程中受到岭南画派的影响，旁及王石谷、王时敏的树法及宋元花鸟画的技法，创造了以“蓄枝截干”为主的独特的折枝法构图。一部分广东画家既善于绘事，又爱玩盆景，在造型上进行了大胆改革，以画意为本，逐步扩大树种范围，成为当今岭南盆景的雏型。

二是以广州三元宫道士为首的一派，主要利用将要枯死的树桩作材料，经过精心培育，从某一部分长出新芽，以潇洒流畅为贵。模仿自然界林木的千姿百态，构图活泼多样，野趣天然，虚实对比明显大胆，作风豪放，有的盆景大有宛若游龙或翩若惊鸿的神态。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

盆景在发展过程有它独特的艺术特色，也因地域、气候的不同形成了不同的盆景派系，岭南盆景就是其中之一，不管是绘画艺术还是盆景艺术，都离不开美学的原则和规律，岭南盆景艺术的发展当然也是如此，它反映的是创作者的审美，每个创作者都有自己独特的审美和审美标准，然后这种独特的审美观在通盆景造型展现在大家的眼前。

但是，由于每个人的审美都不一样，有时候，盆景作品不能得到所有人的喜爱。岭南盆景在发展过程中，形成了自己的美学基础，也真是因为如此，岭南的盆景作品在不断的发展过程中，形成了独特的盆景艺术品。岭南盆景的艺术特色主要有以下几点。

1、体现自然之美

岭南盆景造型之美在于，它反映的是现实美、自然之美。在通过盆景创作者的创作，它将大自然的美体现在花盆的方寸之间。岭南盆景的自然之美，主要是比较真实，它通过蓄枝截干的方式，创作出的盆景，人工痕迹比较少，宛如天成。

但是岭南盆景也不简单的是大自然的粘贴复制，而是创作者在汲取自然之美之后，通过主观的理解，将这种美在表现在盆景之中。不是简单的自然美的堆砌，而是吸取大自然美的启迪，通过盆景来体现大自然的精气神。

2、造型丰富

岭南盆景通过丰富多变的造型手法，来体现不同的现象形态，例如优美、悲伤、崇高、滑稽等，还提出了阳刚之美、阴柔之美等概念，往往从正面的方向表达，给人以正面的引导。

岭南盆景造型丰富多变，就像大自然一样，也是变化多端的。它和其它派系的盆景一样，也分为树木盆景、山水盆景、附石盆景、水旱盆景等。但是有别于其它派系的是，岭南盆景是以树木盆景为主的。就单说树木盆景就有很多种不同的造型方式，比如大树型、直干式、丛林式、倒挂式等，又根据不同的造型方式，分为不同造型形式。不同的技法表现出来的美又各不相同，内容丰富多变。

3、内在美和外在美相结合

在制作盆景的时候，外形上表现的是大自然的美，展现的是树木、山水，但它也是有生命的艺术品，它也寄托的创作者的真情实感，不仅要求外形要美观，更注重内在美，是作者对美好生活的向往，是内在美和外在美的协调统一。

岭南盆景的造型丰富多变，不同的造型表达了不同的内容，这也形成了岭南盆景的独特的艺术特色，得到了许多人的喜欢。

就岭南盆景来说，其比较出名的造型手法，是比较如雷贯耳的截干蓄枝，因为，岭南一带的温度和湿度比较符合树木的生长，让盆景的树木萌发力比较强。通过截干蓄枝的造型手法，可以让让枝节过度更自然。让桩材的枝条按照我们想要的造型来生长。然而，这也要取决于当地的气候特性。其余的大多数地区，可能并不是特别的适宜。

以上也仅为个人的一些了解，有些粗浅，还望不要见怪。盆景这条路，也可以形容为是条条大路通罗马，甭管是使用什么方式，又或者说是那个派别的手法。总归的目的都是要造型漂亮，别管白猫黑猫，能抓住耗子就是好猫。根据自己的条件来选择就好。

中国的盆景主要分为岭南派，川派，扬派。岭南派主要是广东的盆景爱好者共同的制作手法。岭南派盆景的艺术特色是“截干蓄枝”，枝节之间过度自然。