中华燕翼堂四代书画传人-张绪贤
我与张绪贤老先生的相识，是在1997年6月由中国书画家联谊会在北京举办的“喜迎香港回归百名知名书画家”联谊笔会上。他那大气恢弘、极具个性的书法艺术，当即博得了在场的廖静文会长、全国人大王光英副委员长及全国政协程思远副主席的一致赞誉。时光荏苒，一晃走过了15年，再见绪贤老已近耄耋之年，他美髯长须，仙风道骨，恍若白石在世，大千重现。
王其智-著名画家 天安门城楼新中国第一代毛主席肖像画作者
在我看来，绪贤老是属于大器晚成的书画家。书画家大器晚成的现象，说明中国书画创作在思想内涵和审美要求以及经验积累和操作实践等方面，有着自己的特殊规律。中国书画传统要求一位成功的画家，不但要有艺术方面的综合性修养，更重要的是还要有对人生和社会的丰富体验。在中国美术史上，齐白石是大器晚成的名家。他27岁开始求师学画，成绩一直平常，还是花甲之后“衰年变法”才在京华获得了成功。吴昌硕自称“三十学诗，五十学画”；而扬州八家之一的金农，据说也是50岁以后才开始画画。
而我所谓绪贤老之‘大器晚成’，是由于他特殊的经历以至于快到晚年才得有专注书画的精力。绪贤老出生于书香门第，曾祖父、祖父曾在京城开创了字号为“燕翼堂”的字画古玩店，在耳濡目染之下，灵性悟性常被激发，习作常受到称赞。解放后，他投入到建设新中国的事业中，画舞台布景、画宣传画、设计展览会，写大标语等等，真正意义上的画画只能是忙里偷闲。但他深陷于书画的情结与梦想，始终在激励着自己。于是在工作之余便求师学艺,他在群众艺术馆接受过专业培训，也曾师从辽南闻名的油画家刘小燕老师。这一时期，尽管他不能做为一个职业画家去直接实践艺术，但却积累了作为一个艺术家对社会和生活的体验。人生经历的本身是一种修养，那些表面看似与艺术无关的经历，倘遇某种契机，通过艺术家的感悟和努力，会奇妙地转化为自己艺术的根基和滋养。张绪贤以一个历尽沧桑的老者的目光，审视着世界和人生，对历史、社会和人生的理解，使他的艺术风格开放而且大度，他的艺术道路和他的作品一样，打破了常规，给人以新的感受和启迪。
张绪贤书法-寂墨
张绪贤的艺术风格体现在继承传统基础上的创新。他的作品强调大块墨色的对比与融合，展现笔墨的独立和抽象风格。是一种符号、一种暗示、一种情绪的宣泄。他要表达的是艺术的直觉、人格的自然和淳朴。他要借助这些笔墨和色彩，表达自己一种“真”的感受，自然、平易、不做作，好比一个人说话，有一说一，有二说二，摒弃了那种陈腐气，透露出更多率真朴素的民间气息。他用笔观念的解放，给人以明快、浑厚、痛快酣畅的感受，这无疑是博采众长的有效见证，也是厚积薄发的有力依据。
张绪贤书法-寂墨（自作句）
独子苦涯瘦髯翁，
百年书斋啸晚风。
寓理得法古人守，
拙朴奇异苍辣融。
浓阴涩版非是掠，
秃笔锄崖旋漏踪。
激浪冲性活源发，
流急放怀任西东。
张绪贤的作品，件件透露出淳朴的风格、天真的情趣和生动的意境，体现那种健康而质朴的品格，处处洋溢着对生活的理解和热爱。正如他自己所说的“探尽非是观其变，写到大拙婴孩面” 这是他对于生活的不同感受，不同理解，不同认识所致。他目之所视，耳之所闻，都是充满生机的事物。他也在诗中写道：“流水腰间悟道机，随意之下溶东西，乱礁缝里取天地，密鼓点中寻高低。”老人在诗里行间感悟抒怀，大千世界中追寻着创作的灵光，陶冶出自己豁达、随性、耿直、不拘小节的性格，练就出“大墨茫茫，大笔苍苍”的大手笔，具有强烈的朴拙之美。这便是我们在张绪贤作品的面前感受到的是一种畅快，是一种惬意的满足，是感受当下、自在无碍的禅者境界。
张绪贤书法-石灰吟
一位真正的艺术家，必须是他自己时代的咏叹者。他必须遵循自己对艺术法则的理解，描绘自己的生活经历。张绪贤老人在他的诗中写道：“多少山林事，稀过记不真。愿将红叶里，写我旧年身。”他的作品运笔老辣、墨色饱满、苍劲，给人一种振奋人心的力量，给我们创造了一个天真、纯朴、高尚而美好的艺术世界，使我们这些终日忙碌困惑于人生的的人们，得到了开悟与启迪，激发了无尽的生活动力和力量源泉，来完成自己的生命旅程。
张绪贤书法-板桥句
张绪贤书法-自作句
不喜也不忧，大化冲浪中。
自然无味处，乃是最高峰。
张绪贤的作品就是他自己，他接受了中国传统文化深厚的这样一种丰富的营养之后，又把他自己对生活的感受变成他自己，从他心里流露出来的一种艺术，这种艺术小到可以反映个人的感情，大到可以铸造我们民族的灵魂。“不喜也不惧，大化冲浪中。自然无味处，乃是最高峰”，这是绪贤老的诗。我理解，“朴拙为大美”，这也许是绪贤老以自己的亲身经历诠释着艺术人生的最高境界！在《张绪贤书画集》即将出版之际，草作感言，是为序。
张绪贤书法-心经
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