布格缪勒，24-燕子

演奏者：宫泽明子

熬到今天，尼玛终于把布格缪勒的25首曲子写完了，我怎么有一种孩子终于结婚了的感觉呢？哭~~

最后一首的标题叫《燕子》，说道燕子，总会想起小时候那首“小燕子，穿花衣，年年春天来这里……”

《燕子》是一首活泼的乐曲，素材单一，全曲都是分解和弦式的旋律，织体类似第21首《天使的歌声》。

和前两首练习曲第22和23相比，《燕子》的和声要简单得多。

作品G大调，单二部曲式：

A：1-16小节

B：17-23小节

Coda：24-曲终

作品最大的技术训练点是：在双手协调的同时，左手要大幅度跨越右手演奏。

作品以这种急速流动的分解和弦，去描绘燕子飞行里的姿态。左手的低音大部分都标识了跳音的演奏，不仅下方8分音符加了，上方16分音符的旋律音也加了。

从第16小节开始音乐转到b小调，这个转调有点意思，说拗口一点：就是转向了乐曲本调(G)的属调(D)的关系小调(b)。

因为乐曲的素材单一，都是相同的分解和弦音型，所以段落上缺乏对比性，只有听过调性来展示出音乐色彩的变化。

第21小节是乐曲的一个高潮，之前转到b小调的段落在这里回归到了本调G大调，演奏者需将这种回归表现得愉悦而积极。

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第7、15、18、20、25和27小节带连线旋律的处理，其中有两次都出现了dolce标记，随后又有渐强和渐弱的迹象，这几处旋律音符必须凸显出来，区别于前后那些波浪型的琶音。

尾声里的第29小节有个技术要点：在高音sol之后，音乐突然停顿下来，该音符不需要弹得过短，之后同一小节的两个sol，用跨越技巧去演奏同音反复。

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不知道大家发现没有，为了刻画燕子的轻盈身姿，作品的力度一直控制在p或者pp之间，没有出现过f，所以，过分戏剧化的力度表现会削弱这首乐曲轻巧、活泼的特点。

踏板的使用可有可无，教师可以根据自己的判断，少量加入踏板，以突出乐曲柔和的一面。

有关左手的跨越动作，一般来说有两种情况：

1、左手优雅地(装逼地)从低音区跨越至高音区，在空中划出一道优美的弧线；

2、当左手弹完低声部音符后，尽可能快速地跨越右手，为弹奏旋律音符做准备。

鉴于本曲自始至终都需要弹得相对弱一些，因此第二种情况更为适用。

为了辅助这首练习曲，推荐结合车尔尼849第27首，降A大调练习曲一起去练习。