京百工系列之"京竹工艺"—斫竹编青篮,门前开蟹簖

日本独特的自然环境使得日本人对自然有着纤细的感受性， 日本的传统颜色中大概有十八种是跟竹子相关的，大致分为绿色系、茶色系、灰色系、黄色系等。

茶色系的由来是经过长年累月的烟熏而成的煤竹，即烟熏竹，其色泽温润油亮。根据熏染年代的长短，在色彩上有着微妙的区别，可分为黝黑色泽的"煤竹色"和琥珀般的"银煤竹色"以及带点儿紫色的"藤煤竹色"以及熏染年数很浅、呈浓绿色的"柳煤竹色"。

绿色系则是来源于在竹林中成长的青竹。根据成长年份不同，分为"若竹色"、"老竹色"及"青竹色"等。由此可见，竹子作为四季风物诗自古以来就跟人们的生活密切相关。

说起日本的竹子，我想国人最熟悉的应该是京都岚山的竹林小径吧。它以其梦幻般的美景，成为电影《卧虎藏龙》跟《艺伎回忆录》的取景地，也在《名侦探柯南》剧场版《唐红的恋歌》里出现，可谓京都第一的观光圣地。漫步在这条长500米的小道上，看到竹林遮天蔽日，心下生出几分愉悦和宁静。

京都盆地三面环山，夏季暑热，冬季严寒，这种环境可以培育出优质的竹子。因此京都自古就是日本有名的竹产地，不仅是岚山洛西一带，京都府乙训寺、向日市、长冈京市和大山崎町都有成片的竹海，以竹子制成的器物不仅用于日常生活，也是艺术品的一大门类。"竹木牙角匏"，竹器是排在第一位的。日本人用竹子制作的折扇，在宋代的时候是中日贸易的主要商品之一。

京都作为风雅之都，早在定都伊始，竹工艺就被广泛用于各个领域。尤其值得一提的是，桃山时代，茶人千利休发下"天下之美，由我定义"的豪言，从各个方面重新定义美之内涵。

他将本是日常器物的竹花笼用于茶道，还亲手制作竹花筒和茶杓等。有一则有名的逸话就是他将渔夫的鱼篓当成茶室的花器使用。茶人武野绍鸥也积极将日用竹制品用于茶道具。茶室建筑也多用竹子当材料，这使得匠人的技艺有了很大提高。当时有很多的竹艺师聚居在二条京极、四条京极和建仁寺町大佛前，用斑竹、孟宗竹、胡麻竹和角竹等京铭竹来制作工艺品。

现在京都的竹工艺被广泛用于茶道、花道、香道、料理、庭园和建筑等各个领域，另外也用于制作尺八、龙笛、篠笛、能管等各种日本笛。

京都传统工艺大学开设有竹工艺专业，教授竹编工艺即"编组"和竹雕工艺即"丸竹加工"，据说竹编工艺有约一百种，大家经过几年的专业训练，就可以制作出精美的竹工艺品。

随着时代的发展，竹工艺这种传统工艺现在也出现了新的变化。在日本国内跟中国有相当知名度的小仓智惠美用竹条编出了纤细优美的世界。她出身于京都传统工艺大学，继承了传统竹工艺技术，用纤细的竹丝编成牡丹和菊花等精美图案，用来编织精美的竹器。另外她还将时尚元素也吸收入竹工艺，创作出简练优雅的小饰品等。

同样出身于京都传统工艺大学的竹艺师细川秀章，则是将男性的力量与审美用于竹编工艺品，将原本多用于夏季女性和服配饰的竹编包包重新进行设计，制作出适合男性使用的竹编包包和竹编行李箱等。据细川先生介绍，纯手工制作一个竹编工艺品大致需要十天左右的时间。有如下步骤：

1. たけのわりへぎ。即破篦。用竹刀将竹子砍成合适的长度。然后再一直对半劈开，直至成为各种规格的篦丝。此外，还要剥去表皮。这一步至关重要，是竹工艺的关键。

2. 巾引き。即我们说的过剑门刀。是对上一工序的竹篦进行精细加工，确保所需要的竹篦宽幅一致。其做法是在用来作业的木墩上对着插两把小刀，中间留出空隙。然后让竹篦在其中穿过，这样就可以控制宽幅一致。

3. 面取り。这个工序是削掉竹篦的棱角，即我们所说的过圆刀。这样一来，竹篦变得光滑圆润，手感柔和不扎手。

4. 裏すき 这个工序是处理竹篦的背面。其上有着毛刺，比较扎手。因此需要用小刀将背面削得光滑平整，并且将竹子的厚度保持一致。这样方便进行竹编作业。

5. 籠編み 正式编织。根据使用目的来确定形状和大小，然后用各种竹编技法进行编织。基本技法有八种左右，不过经过变形和组合可以有无穷无尽的变化。

京都的竹工艺品以技术精湛闻名全国，天然材料结合手工作业，其制品有种温厚细腻的美感。