想画好色彩，很多画班都强调要多练，其实是错的，为什么
油画是色彩的艺术，色彩具有一种魔力，学画画都想画好色彩，但是色彩这门学问是不容易的，就连高更都说，色彩是神秘的。可见，色彩的学习，对任何来说，都有挑战。因为，色彩的学习，没有固定的，行之有效的体系，所以很多人在学习色彩的时候，不知道怎么办。有的画班老师就让学生多练，多看，多写生。这样做对吗，我觉得这做是不对的，原因有几个。
色彩是悟出来的，不是练出来的
在初学色彩的时候，是有必要进行一定量的练习的，以增加学生的理解，但是，一直都靠练习，色彩是很难进步的，不信你看看，有很多勤奋的学生，每天都大量练习，但是，他的色彩依然没多大进步。
因为所谓的练习，只能是巩固你已经理解的东西，而你不知道的东西，是不能通过练习就可以得到的。
多观察，多写生，也是不会引起色彩的大的进步的，因为你在不理解色彩的情况下，进行的多观察，多写生，只是在增加了对物体固有色的观察，而大师们的色彩，是没有固有色的，所以你们说，这种观察有用吗。确实，多写生对颜色的熟练有些帮助。但是，色彩的魅力并不在于熟练，而是在于色彩是有感情的，那是通过练习能得来的吗。
色彩的关键在于悟，反而是在你画完画的空闲时间的思考，试探性的情况出来的，因此，手上勤劳，思想上更要勤劳，才可以。那怎么悟呢，参考大师作品，是必不可少的。
画色彩要松，要主观
人只有在心理轻松的状态下，才有灵感，对色彩的感悟更是如此，每天搞疲惫战术，早就证明无效，色彩的第一眼感觉非常重要，所以当你写生时，第一眼的感觉，一定要记录下来，但是这个是感觉到的色彩，可不是固有色，你要是把东西拍成照片，放大了再看那是固有色，这个感觉怎么说呢，就是你觉得这个地方应该放红色，才好看，那就是感觉，尽管实际上它不红色的，如下图。
你们觉得这是橘子的颜色吗，站在固有色的角度，肯定不是啊，但是，这么画，这幅画的色彩就非常有感觉，这幅画的色彩非常够分量，虽然他不符合客观的情况，但看起来好看，这才是艺术。
心情会影响作画时的色彩
色彩是有感情的，这就是人在心情不同的时候，即使是同一组景物，画出的色彩却是完全不同的模样。
不同的色彩可以有不同的温度，代表不同的情感，所以，我在画画的时候，都是一边玩一边画，这就理解了为什么艺术家的生活都如此随性，自由自在，古今中外，莫不如此，原因很简单，要不然，出不来作品，画画上更是有这样的规律。因此，画色彩的时候，我们不妨放慢节奏，悠然一点，就有可能激发出来你的灵感。
人的生活幸福，感情顺利，他的色彩就是温馨梦幻的，人在感情动荡的时候，作品就是变化莫测的。俄国人夏尔丹，与爱人的感情深厚，在爱人去世后，依然爱意浓浓，念念不忘。所以他的作品色彩中充满了温馨。
梵高的色彩感情成份最明显，激情热烈，画得非常奔放，连形体和轮廓都可以随意变化，完全无视客观的存在，那么他在画什么呢，我的老师说，梵高的色彩就是感情本身，他的画，就的感情流动的轨迹，虽然这句话，我还没有完全理解，但是我完全赞同这种观点。
总之，在画色彩的时候要考虑上面提到的这些因素，特别的那些对色彩还没感觉的人，千万不要一心只顾着练习，要在一定的阶段，闲下来思考，才能有所收获，古人说“文武之道，一张一弛”，我觉得完全适合此处，朋友们，期待你的看法。