陆俨少的山水画创新意识非常强烈，为何晚年变法却失败了呢？

陆俨少的山水画创新意识非常强烈

为何晚年变法却失败了呢？

整理编缉_《当代国画》

文章来源_网络

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一、陆俨少早中期山水画形成的原因分析

陆俨少在很早就显露出山水绘画的天赋，其早中期山水画风格特征是非常明显和强烈的。陆俨少在“文革”之后游览了许多名山大川，如井冈山、庐山、黄山、普陀山、雁荡山、武夷山、青城山等，这为他早中期山水画形成奠定了重要的“师造化”的基础。

陆俨少早年的山水画创作，设色淡雅，着意于笔墨的韵味，中年则开始有意识的攒簇点线构成团块结构，以凸显墨色厚薄变化的韵味，开始追求山水气息的沉雄多变。其山水开始具有淋漓苍莽之气，已经融入造化浑然之气，气局弘大而韵致幽微，其风格程式由此形成。

二、陆俨少衰年变法失败的原因分析

陆俨少的晚年重在以点染和渲染来探求山水氤氲惝恍之趣，以追求用色之幻，来突破其固有的风格程式，所作山水既力求其真，亦兼取其幻。

陆俨少《竹桐清暑》

1984年陆俨少在一幅尝试色彩的新作上题跋曰：“予于山水画寝馈古法六十年，今耄老辄欲绝去依傍，另起炉灶，而未知所往，如黑夜行路，前方似有光亮，而闪烁靡定，转去转远。”1985年，陆俨少以墨晕天空、粉填树枝，画成《溪口待渡图》。他担心重设色会使“用笔无方，不见骨力”，尝试“如虫蚀木，偶尔成文”的用笔。对解决色墨相碍这一中国画历来的难题，其时陆俨少觉得自己已“心知之而才不逮，……加我数年，精进不已，或有成乎”。可见陆俨少当时对色彩探索已有期许。而陆俨少在1990年所作的设色山水上则题云：“予创为点彩之法，既具色彩绚丽之胜，而又不失传统线条之美，自谓有异世之所谓泼彩者，……为老年变法之一体。”也就在这一年，陆俨少不但尝试“点彩法”，竟还创“以轻秀淡雅出之”的“点彩法之别调”。陆俨少的这些尝试点彩滃染之作，有的色墨交映，已见灵光闪烁，似为对他五六年来精进不已的自我期许的印证。

在陆俨少的晚年时期，西方绘画已开始大肆进入中国，特别是抽象绘画影响特别深。陆俨少敏锐地意识到：“中国画贵在似与不似之间，似乃具象，不似为抽象，一图之中除去具象之外，其余皆在抽象范围之内，易言之亦即气韵是也。”其时陆俨少操运笔墨已至游行自如境界，对山水画形制组合规律亦已烂熟于心，他便将原来的程式组合拆解打散，再予简化和重构，使之更脱略形迹而具抽象构成意味。

陆俨少尽管也非常讲究笔墨，但他总是力求笔墨的变化与视觉经验的某种契合。即在一定程度上保留特定的地域形象，而不像黄宾虹那样把笔墨作为最高追求，甚至作为唯一的目的。黄宾虹高度独立的笔墨，总是以淡化其塑形功能为前提的。从这个意义说，陆俨少对于独立笔墨品质的追求，没有达到黄宾虹那样的高度。

陆俨少过于重视真山水的具体形象的这种师造化方式，限制了他晚年再创新的可能。20世纪山水画变革多依赖于西式写生，依赖于外在山水表象。如李可染的对景写生，但陆俨少的师造化虽然是极为传统的，也是李可染所批评的那种“看看”的方式，但还是被自然山川外在形象所拘，未能进入笔墨自由的大境界。

三、结语

陆俨少晚期的变法蕴蓄了他一生的修练，将一种从容淡定的心境融入画中。较之其早年的画风，似乎晚年又在设色和用笔幽微的层面上出现了一种新的轮回。由于过于重视真山水的具体形象的这种师造化方式，限制了他晚年再创新的可能。再加上因健康精力不逮，不仅拖累了陆俨少应有的艺术发挥，且使其艺术拓展不得不终止，确令人不胜叹惋!