小土叨叨：上次书展之后，我请学美术出身的设计师小雅总结了一篇艺术启蒙，对，就是设计咱们日程表的那位。当时评论里不少朋友聊到美术启蒙的困惑，这点上请小雅深入地写了写她的感受。我看完，觉得很有启发，跟大家一起探讨。一转眼，我也是有娃的人了，老公经常催促我教儿子画画，我却迟迟不敢动手。因为我不想破坏他的想象力，甚至一度变态到老师说涂色不能涂出框，我都觉得这是对我娃思维的限制！我的想法是，最好是孩子自学成才，我啥也不说他就挥笔撒墨......他始终没有展现出什么绘画天赋和对画画特别的钟爱，曾几何时，画画对他来说就是把颜料挤到纸上不停地搅拌。这时候老公坐不住了，你不行就直说，赶紧的报个班吧！
大学时光除了自由的空气和恋爱的酸臭，还有天不怕地不怕的憨劲。作为艺术生，我大二被学姐介绍进一家画画机构做兼职的美术老师。说是兼职，其实就和全职一样，因为孩子们也只有周末才会来上课。我学姐教的是四五岁的娃娃，哪知道我一来，就被分配到小学生组，还以为是按照能力来分配的，后来才知道是因为我比较显老...当时为了保住这份“收入不菲”的工作，整个周末都泡在教室里，一边教学，一边琢磨着，怎么才能让学生画出令家长拍案叫绝的画。初期给孩子们上课画的是彩铅画，上了几节课就发现不行，如此寡淡的材质，孩子们的小手都快涂断了，也只是薄薄的一层，实在是不适合上墙。紧接着改成彩色水性笔，可经常有的孩子画画较真儿，他就画那一块儿，得了，那纸生生给你“画”出一个大窟窿。最后我们一致通过了黑笔描边大法，就是画完线稿，用黑色描线笔再勾一遍轮廓，之后再用蜡笔上色，其实这个方法在现在看已经很普遍了，但在我那个时代，还属于培训班中的一股清流。我去的那家美术机构，虽然表面上看起来挺专业，但现在想想应该还是属于创业初期阶段，要不然怎么用的老师全都是我的学哥学姐学弟学妹们，感觉快要被我们学院的学生承包了。做了一年多的美术老师之后，我对这个职业产生了深深的疑惑：
如果我不带着孩子们画出一副成品的作品，那家长就不会买账。可是对于并不想走职业路线的孩子们来说保护他们的想象力不是更重要的么？
联想到自己的艺考经历，想象力这件事，是从始至终只贯穿在虚无缥缈的银河系里的：小学的时候妈妈发现我喜欢画画，毅然决然的给我报了家附近的“画画班”，到现在我还记得那老师在黑板上一笔一画的画了一节课的……白塔，然后第二天我就学会了逃课。等我再大一点，画画班从简笔画，直接跳到了素描石膏，水粉静物。构图、颜色、打调子，虽然有些枯燥，但老师多多少少还是会和我们探讨一些艺术的相关问题，比如梵高割耳朵之前到底是真如传闻一般，和好兄弟高更吵架了，还是另有隐情....到了高中，集训画班培训，素描、速写、水粉三件套打包带走。虽然我不得不承认，这三位元老的确是可以大概评判出一个人的造型能力，但还是会吐槽这样的艺术考试，僵化、无聊、没想象力。只是如果把想象力放在在艺术考试中，占多少比例合适和如何评判也是一个问题。我儿子俊俊，最爱的动画片是奥特曼，最爱的假想游戏是打奥特曼，对，他是怪兽（在这一点上他对自己的认知还是很全面的）。我必须自豪的说，作为俊俊的对手，我已经熟悉了奥特曼的所有话术和动作。而突然有一天，我好像真被奥特融合卡片击中一般，开窍了！一开始，我是发现，俊俊每次都是在看完奥特曼之后，向我发出打架邀约，而这时的他会化身为新怪物，使出新招数，这些招数哪来的？有了新招式的输入才能在实践中运用起来，实现真正意义上的输出!放下了对想象力的执念，我和俊俊开启了每天的'涂画时间'。快乐才是驱动力，我就从俊俊最喜欢的怪物&恐龙主题开始了。为了有效输入和保护他想象力，在“涂画时间”的开头，我会带他先了解一下相关知识，比如龙这个物种，咱东方的龙有什么特点？通过观察，俊俊发现中国的龙竟然有鱼的鳞，鹿的角，老鹰的爪子！顺着他的兴奋点，我又带他一起粗浅的看了拥有无数神兽的“中国古代百科全书”《山海经》，紧接着俊俊又要看那种会吐火的龙......拓展起来还真是没完没了，什么时候画啊，诶喂来不及了！事实证明，我想太多了，还没开始画，问题就来了，俊俊说，妈妈我不会画。“没得关系，我们都是从不会到会的......你想画什么？”还好，俊俊终于画腻了这条“龙”。他开始了新的创作,他也有了新的需求。我不再像以前那么纠结，示范了几个简单的小表情符号，因为够简单，俊俊马上get。在感觉熟悉了这些表情后他又创作了一系列自认为很凶猛的形象
其实不得不说，我是很惊喜的，我小小的输入并没有限制他的想象力，而更像是给他的想象力插上了翅膀。
这些小技巧其实是工具，帮他向外跨出一步，更海阔天空的表达自己。在这个过程中，我并没有限制他一副画必须要完成，像培训机构那样要求成品率，虽然成品是好的，但是俊俊的乐趣更加重要。令我欣慰的是，因为我们的“涂画时间”，俊俊真的爱上了用画图的方式表达，不像以前那样，对画画爱搭不理，他会不自觉的拿起画笔说我要开始画画了。他会很欣喜的分享他的画作，甚至和他的画作一起玩，一起“打架”。人类的“原始冲动”的表达方式分两种：一种方式是文字表达；另一种方式是通过绘画表达出来，即将内心经历可视化。
在俊俊的无造型时期，那些原始图形代表了很多含义甚至是一切含义。比如，几个乱圈圈，俊俊说这是“爱”，一堆乱线俊俊说这是梅雨季，和我们“有秩序的，有规则的”世界完全不同，孩子们的世界真得是一个充满想象力的地方。为了不破坏想象力的净土，我选择了静止不去管它，但后来却发现这并不是什么好办法。《创造力：当东方遇上西方》里提到，对创造力来说，有几个能力至关重要，选择性编码能力，选择性对比能力，选择性综合能力，发散性思维。
《绘画，开启儿童创造力》一书中表示通过视觉叙事，孩子用再现和添加创造的方式表达出“另一个世界”。换句话来说，就是绘画是一种语言，孩子们通过这种“语言”来表达自己的情感和经历。
我在实践和思考后体会到，更合适的方法或许是，是在鼓励孩子们勇敢用绘画语言表达自己的同时，保证同等质量的输入。会说的“话”多了，画面自然也就越来越顺畅了。
艺术创作与叙事紧密相连，
是“一种创新手段，
思维方法以及赋予生活以希望和梦的方式”。
————凯尔曼
《绘画，开启儿童创造力》这本书还强调说，我们经常听到“天赋说”，他们的能力天生就有，无需后天磨练，然而事实上， 他人的作用至关重要。比如父母是否重视创造，是否宽容的对待孩子的想法和作品，即使这些想法和作品挑战了他们自己的观点。艺术创造是一个不断修改的过程，创造性在开放性的思维中发挥出来，我们也无需紧张，只要确保孩子在艺术“流动”的世界里绘画和想象时，自由发挥就好。可是正在“涂鸦”的孩子们，他们的思维是动态的，想法是多变的。所以其实这样的问题是多余的。很多时候孩子们是把自己想到、看到、喜欢或者讨厌的事物进行加工，这时候如果他们有表达的愿望，我们可以在旁边认真倾听，但如果他们不想说，我们默默的支持就好了。这篇文章是我个人的感受分享，虽然俊俊最终没有展现出超高的绘画天分，但是他保留了自己的初心和对绘画的兴趣，对他来说，这就足够了。
