赵孟頫《秋声赋》为何被视为追摹王羲之《兰亭集序》的典范之作？ / 开普饭

在中国书法艺术史上，占有一席重要的位置，篆隶真行草五体书法中均有擅长，小楷堪称一绝的大书法家赵孟頫，其行书《秋声赋》，更为后人学习行书时研习、临摹的范本。

赵孟頫行书《秋声赋》局部

赵孟頫简介：

赵孟頫（1254－1322年），字子昂，号松雪道人，又号水晶宫道人、鸥波。吴兴（今浙江湖州）人。南宋晚期至元朝初期官员、书法家、画家、诗人，宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙。

赵孟頫博学多才，温文尔雅，能诗善文，通晓经济，工于书法，精于绘画，擅金石，通律吕，解鉴赏。在绘画上，他开创元代新画风，被称为“元人冠冕”，他还提出了“书画同源”一说，其绘画、书法和画学思想对后世影响深远。其书风遒媚、秀逸、温润，结体严整、笔法圆熟，独创“赵体”书风，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称为楷书“四大家”。

赵孟頫行书《秋声赋》局部

赵孟頫是中国书法艺术史上最杰出的书法家之一，他师从“二王”书法，深得“二王”笔意，倡导以复古为创新的书法风尚，在篆、隶、楷、行、草五体中，均有建树。尤善楷、行、草。赵体楷书柔中带刚，雍容遒丽，并有行书之笔意。他的行书则遒劲沉着，灵动婉转，流畅潇洒。主要代表作品有《胆巴碑》《高上大洞玉经》《洛神赋》《前后赤壁赋》《秋声赋》《与山巨源绝交书》等墨迹传世。赵孟頫在书法艺术上成就卓著，直接追摹“二王”，历来被公认为“二王”书法的正宗传人。

赵孟頫行书《秋声赋》局部

赵孟頫行书尽显天赋异禀及贵胄之气，在其传世的真迹中，行书占了很大一部分，这些墨迹真品展现了赵孟頫行书的特点与成就。集中体现了赵体虽追摹“二王”，却善于为己所用的高超技法。

自大德元年（1297）开始，赵孟頫行书笔法渐熟，一改从前行书被人诟病的重按、肥腴之弊，运笔婉转圆润，牵丝、提按、转折自然流畅，结体端庄遒丽，给人以耳目一新的感觉，足见赵孟頫对“二王”书法已有较深的功力，也体现了其异乎寻常的天赋。

赵孟頫行书《秋声赋》局部

自大德三年（1299）至大三年（1310），赵孟頫为官较为清闲，因而沉醉于对书法的研习之中，这时的作品，如《洛神赋》《前后赤壁赋》《吴兴赋》等均显示出一致的风格。这一时期的行书作品点画呼应顾盼，使转灵便，笔法精致，结体端庄，体势秀美，潇洒多姿。

赵孟頫行书《秋声赋》：

自延祐四年（1317）时，赵孟頫的行书已达到了一个新的高度，《秋声赋》集聚了这一时期的行书风格特点。

赵孟頫行书《秋声赋》局部

《秋声赋》原文，作于宋仁宗嘉祐四年秋，为宋代文学大家欧阳修的辞赋作品。此时，欧阳修年五十三岁，其仕途虽入顺境，但长期的政治斗争，使他看到了世事的复杂，便逐渐淡泊名利。而秋天在古代，是一种肃杀的象征，一切生命都在秋天终止。作者的心情也因屡次遭贬而郁郁寡欢，他借秋声告诫世人：不必悲秋、恨秋，怨天尤人，而应自我反省。欧阳修《秋声赋》哀而不伤，皆臻于儒家哲学和审美所追求的至高无上的境界。

赵孟頫行书《秋声赋》局部

赵孟頫行书《秋声赋》，通篇四百余字，一展赵体行书的流畅与妍美，字里行间，再现了欧阳修对秋天肃杀的那种无奈与哀而不伤的情境。同时，也像是在倾诉着赵孟頫对自己人生的一种思考：生命之中，有如秋一样的郁郁寡欢，不能为、不该为，却不得不为的凉薄与隐忍。行至情深处，下笔如流云飞渡一般，仿佛是在表达出某种无奈，却又并不悲秋。纸中疾行的墨笔，犹如自己精彩而光耀夺目的生命，终将永生。戛然而止处，赵孟頫尚沉浸于“但闻四壁虫声唧唧，如助予之叹息。”的意境之中，落笔时，只留下了“子昂”二字，竟无多余一字之款。