浅析隶书《曹全碑》中的艺术之美
《曹全碑》是汉隶成熟时期最为典型的一个碑刻，其一笔一画，其间架结构，其字间排布，无不彰显着一种对美的追求，今天我们就来聊一聊《曹全碑》当中的艺术之美。
历代学人对其评价多不胜数，清孙承泽赞誉《曹全碑》：
“字法遒秀逸致，翩翩与《礼器碑》前后辉映”。
《曹全碑》的艺术成就在整个汉碑当中堪称名品，其对美的追求和营造成为了后人学习临摹的经典范例。
《五凤刻石》与《曹全碑》
我们将《五凤刻石》与《曹全碑》的对比，《五凤刻石》所形成的艺术之美是一种天然的风趣，其荒率之感，其朴茂之态完全是随意为之，这种不经意之间产生的艺术之美与《曹全碑》完全不同。相比而言，《曹全碑》对美的追求是精致的，是刻意营造的，这种追求体现在许多方面。
体势延展
这种平面延展的体势，呈现了一种包容性，这也是中国文化的独特基因，我们看中国的建筑与隶书《曹全碑》的对比的相似之处：
《曹全碑》中“且”字与中国古典建筑对比
《曹全碑》当中大多数的字的体势皆是平面延展的态势，而中国的古典建筑亦同此理，其会心之处，如出一辙。
我们再来看西方的建筑，其特点是昂扬向上，这是一种人定胜天的昂然之势，人们常说中国的古典建筑像水，在平面上慢慢延展开来，而西方的古典建筑像山，是一种力争上游，高耸入云的姿态。
西方建筑风格与群上对比
两种不同的审美意象，造成了两种不同的审美意趣，一种是平面延展，一种是高耸向上！
我们再来看细节对比：
《曹全碑》中的“蚕头燕尾”与传统建筑中的飞檐
中国建筑当中的“飞檐”的构造与《曹全碑》中的“燕尾”亦有异曲同工之妙，这样极具装饰意味的构造方法，削弱了实用性而大大增强了艺术性，这爷是中国艺术的审美逐渐走向成熟的一个成功范例！
和而不同
这种和而不同的理念，在《曹全碑》当中体现的淋漓尽致，在同一种笔画的排叠当中，营造出了许许多多的不同的变化，这种变化使这个字变得生机勃勃，大有意趣，尽显艺术之美。
曹全碑当中“君”与“事”字的对比
我们看《曹全碑》当中“君”与“事”字的对比，两个字当中都有三个连续排叠的长横，为了避免重复，“君”字当中的三个长横取势各有不同，我们看图中箭头指示，乃是每一个笔画的取势方向的角度依次增大，这种取势并非任意为止，我们将其取势的箭头延长就会发现它们最后往往交汇于一点，这种写法在欧楷当中较为常见，乃是中心对称等距原则，这里就不多赘述了，另外这三横其长短各异，上面最短，下面次之，中间最长，更增意趣。
而这个“事”字，上面的一横为俯势，下面的一横为仰势，通过这种俯仰的变化，构造出了不单调不重复的艺术状态。
米芾“书”字的写法
类似的我们看后世米芾的写法，这种横画的排叠非常具有巧思和安排性，比如方笔和圆笔的构建（如图中红色方框与圆形框），比如空间的对比，上疏下密，这种巧思，构筑了整个字的艺术美感。
《曹全碑》中的“参”与“惮”字
再来看《曹全碑》中的“参”与“惮”字，当相同的部分出现的时候，其可以营造之态就更为明显，“参”字上面三个口字，状态不一，取势各异，“惮”字的左边三个竖画，粗细不同，长短亦不同。
这种做法也并非《曹全碑》所独有，我们看王羲之的这两个字：
王羲之《圣教序》中“品”字与《兰亭序》中的“带”字
这个“品”字乃是三个口字的组合，我们看王羲之的安排极为精彩，有宽有窄，有收有放，写的极美。右边的这个“带”字，上面雷同的四个竖笔，取势不同，向北不同，宽窄也不同，这种安排绝不是偶然为之，而是一种刻意的经营，代表了人为对艺术之美的追求。
《曹全碑》中“年”字与欧楷中的“甘”字
在规范字当中写这个“年”字或者“甘”字，往往都是横画与竖画的排叠，这种排叠毫无艺术美感可言，而图中这两个字，只用一个向下的小点，就将整个字的体势变得极为灵动。
空间变化
《曹全碑》外部空间的变化：
《曹全碑》中的“曹”字与王羲之《兰亭序》中的“会”字对比，我们看《曹全碑》当中一个“田”和“日”的对比，两个部分一个位倒梯形，一个为正梯形，一个势态向下，一个势态向上，两个结构互相咬合极为紧密，构成了一个巧妙的搭接。
而王羲之《兰亭序》中同样的两个部分，上紧下松，上面是内擫的笔法，下面是外拓的笔法，通过非常的巧妙空间对比，构成了一种丰富的艺术美感。
两个字的外形空间的变化，极尽巧思，是书这对艺术之美主动的追求的集中体现。
《曹全碑》内部空间的变化：
《曹全碑》中“福”与“相”
《曹全碑》的字中内部空间的变化也很值得学习，我们看图中红色圆圈的指示，其内部空间的搭接方式，有实接，有虚接，有不接，这也是经过一番构思的，实接构成笔画搭接，虚接构成笔势搭接，不接构成空间留白，这种内部空间的精微处理，在其他的书体当中也常有应用！
欧楷《九成宫》中“痼”的两种写法
我们再来看欧欧阳询《九成宫醴泉铭》中的“痼”的两种写法，其内部空间虽有着细小的差异，也极尽巧思，左边上面横画较短，“固”字往右留出一个竖笔的空间，内部的“古”字居中，而右边的“痼”字，横画较长，将“固”全部“盖住”，但是中间的“古”字右偏，为了打破一个整体对称的空间，使其富有变化而更有内涵。
不对称与不规则
为什么说不对称不规则才是艺术之美呢？
对于书法而言，笔画单一，结构规整的字往往都是实用性的书法，比如明清之际的馆阁体，比如当代的某种规范字，这中写法偏实用而少艺术，而书法的艺术性往往体现在了笔法与结构的变化上面。
王羲之在《题卫夫人笔阵图后》中说道：
“若平直相似，状如算子，上下方整，前后平齐，便不是书法，但得其点画耳”
王羲之认为艺术的审美是活泼的，是灵动，是富有变化的。我们看《曹全碑》当中这种类似对称字的处理：
《曹全碑》中“不”与“与”字的写法
《曹全碑》中“不”字，虽然左右类似，但是写法大有不同，左边撇画乃是回锋之势，右边捺笔乃是出锋之态，上面的两个点取势各异，粗细亦有不同。
右边的“与”字，上面的两部分，左边乃是虚笔出锋，右边是实笔相接，其所呈现的状态全然不同，下面两个点的方向也没有在一条水平线上，而是有高低错落，是为了平衡上面结构所构成的“险势”！
《曹全碑》的艺术之美基本可以概括为以上几个方面，这种可以营造的艺术性，在其他书体当中也多有体现，我们以后接着聊。