什么叫“心宽体胖”？都在这位国宝画家的画里了~

费尔南多·博特罗

Fernando Botero

哥伦比亚著名雕塑家、画家

被认为哥伦比亚国家的荣耀

和人民信仰之父

费尔南多·波特罗是著名的哥伦比亚艺术大师，

他的作品以肥胖造型的雕塑和绘画著称。

其作品中的男女，几乎形态、长相一致，

然而不同的人对波特罗笔下的“胖子”都有不同的理解。

波特罗对艺术创作有一种执着的追求，

一生都在学习，游历多个地方。

费尔南多·波特罗的作品大多以

肥胖的造型为主，

即使在静物创作过程中也赋予

物体圆润的形态，

画面效果诙谐幽默又极具讽刺意味，

具有很高的欣赏和借鉴价值。

夸张的造型、肥胖的体态、

浓郁和谐的色彩、几乎一致的面部表情，

波特罗的绘画作品显然不符于

传统意义上的审美观点，

但其创作的每一个作品都在吸引着人们的视线，

发挥着他们的存在价值。

最具代表的是《童年的蒙娜丽莎》，

神秘的笑容被稚嫩的神态取代，

圆滚滚的轮廓，憨态可掬的神态，

就像是捏着皱褶的包子，

让欣赏的人也不禁面部紧缩，皱起眉头。

最经典的蒙娜丽莎在波特罗的笔下

仿佛失去了原有的神秘，

这也能最能代表他个人艺术的篡改作品。

原本轮廓分明的脸庞被富足的腮肉充满，

呈现出可爱的婴儿肥，

原本神秘莫测的画面充满了一种轻快的感觉。

“那个画什么人和物都像吹了气的画家;

我一直记得他画年纪小小、

胖嘟嘟的蒙那丽莎，

既天真又诡异，

这是画家对成年蒙那丽莎那种微笑的探源，

又是不同时期画家之间的对答。

波特罗如今已名成利就了，

希望他不要耽于守成。

”曾是作家西西在与何福仁在其著作中对波特罗的评价，

他的作品中大多数都是肥胖的雕塑和绘画，

且主题不尽相同，

而且十分注重微笑的物品在画面中

所占的重要作用，在他的画中，

连哥伦比亚总统、基督、

圣母也难逃肥胖的命运。

在他的作品中，

体型膨胀的主体形象体现了

波特罗独特的艺术情趣，

整体构图的饱满，

应用朴拙的绘画技法，

多元素的画面内容等等，

无不展示了他的作品在美学上的价值。

同时对古典技法的遵循，

对新具象主义的延伸的研究，

也是本文的研究特色。

波特罗着眼于民族性，

从哥伦布艺术、墨西哥壁画运动

及古典主义绘画中吸收其营养，

再取其精华去其糟粕，

又从古典主义绘画中汲取养分，

对其兼容并包，表现了拉丁民族思想开拓的精神。

他的艺术和文化之树始终在成长，

并最终形成了世界范围的影响。

他早期的作品中很少涉及政治题材，

他始终是以抒情的内容表达着自身的追求，

但对于艺术家来说对实事的敏感性是与生俱来的，

对社会实践的反映与批判也是自然的反应。

在近十五年的创作中，

他开始将创作中心转向对现实的批评和讽刺，

人物的形态、创作手法

都与早期无太大差别，

但肥胖的身躯却依然让人感受到

其对现实社会强烈的讽刺、批评之情。

费尔南多・波特罗的艺术形式丰富多样，

在他的艺术世界里不管是雕塑还是绘画

都以区别于他人的语言形式诠释着

自己对生存的感悟，对美好生活的向往。

他对于创作题材的选择都是

出于自身的经历与生活周遭的事实，

它所关注的正是他真实经历的，

他的作品按时间顺序编排起来就是他的一生经历。

他所向我们展现的这个世界，

乃是他个人心中的世界，

一个既有可以触摸的美丽的真情实景，

又有难以捕捉的玄远的虚无飘渺：

既呈现于我们眼前，又深入到我们的灵魂深处的世界。

他“所要追求的，是那种虽然看不见、

却又是确实存在的东西’’。’’他是去追求，

去发现，而不是去杜撰、去虚构。

他必须凭借“真实”，

而不是自由发挥的主观随意性。

他说过：“画家经常画那些最为人熟知的东西，

然而那些事物根植于我们孩提

或是青春期的零星记忆中。＂

波特罗的画面中所充斥的都是他所熟知的事物，

对现实的深刻理解是他的作品的取材对象，

并用诗人般的慧眼赋予了

平凡事物以高贵的色彩，

他对乡间所特有的安静与自由

运用自己独特的语言形式进行表达。

波特罗的在很小的时候就表现出对绘画的极大热情，

但因为生活条件及生存环境的限制，

其创作环境很恶劣。

但他没有放弃对创作的热爱，

一生游历多个国家，不断进行学习，

从而达到充实自己的目的。

尽管，波特罗特有的创作方式，

让他已经声名远播，

但他并没有停止前进的脚步，

尝试不同的艺术创作，

却又一直坚持着肥胖的造型为主要创作语言。

在以瘦为美，

以美“论天下”的当今社会里，

波特罗和他笔下一个个肥胖的艺术品，

是丢社会的讽刺，

也是对艺术的坚持。

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