95%的合唱团不知道的11个合唱秘诀！

与音乐相遇

五十年前，六位来自剑桥的合唱歌手站到聚光灯下，组成国王歌手合唱团。他们几乎一夜成名，之后张张专辑大卖，电视节目邀约不断，国际巡演日程紧凑，全球声誉日隆。随着时间的流逝，合唱团也在慢慢换血，但是能成为国王歌手合唱团的一员绝对是一项殊荣。在今年合唱团成立五十周年之际，合唱团不仅安排了纪念音乐会，还发行了一张专辑，来展示其将古典与流行相结合的独特魅力。

在此，BBC 三台独家采访到合唱团，让我们来看看国王歌手合唱团成功秘诀究竟是什么？又是什么让他们的声音绽放出如此光彩？

成为团队一员

对于我们而言，要成为一个伟大的合唱团，最关键要素就是无私。每位团员都要把注意力放在如何形成完美的合声，这一点要凌驾于他们作为个人的声音表现之上。我们都知道如果有人鹤立鸡群会有什么后果，所以我们都尽量避免成为这样的人。

倾听、倾听，还是倾听

最好的合唱团员会努力让自己的声音融入集体的声音。这的确是件难事。每个人都有独特的音色和音调。因此，作为一名杰出的合唱团员，需要掌握的最重要的技能就是用耳朵去倾听。如果你听到自己的声音比旁边人的尖，就唱得柔和一些；他们如果也在听，他们就会让自己的声音更坚实一些，双方都向中间靠，声音就比较容易融在一起了。同理，你与旁边的人元音发音越相似，你们的声音就会融合得越好，就越能唱在一个调上。在分声部时，更要用心去听，从而确保各个声部音量大小均衡。

唱喜欢的歌

合唱可以选用的曲目非常丰富。有些合唱团专唱文艺复兴时期的歌曲，有些则偏爱福音圣歌。我们发现对乐曲的喜爱程度与表演的好坏是有着直接关系的。这是有道理的，而且参加合唱演出本身就应该是件愉快的事情。所以选择那些能让你快乐的音乐，如果唱的人都乐在其中，那么听的人自然也会沉浸其中。

充分利用排练的关键之一就是在排练之前先做好功课。提前把自己的那部分练熟，再了解其他几个声部的情况，这让我们有时间在排练中关注细节问题，让演出更上一层楼，比如如何诠释音乐，如何咬字，如何让各声部更加和谐。

如果你没做排练笔记，就特别容易忘记下次排练要达到什么目的，甚至是演出要达到的效果，这绝对会让你的团友们感到抓狂。有些人甚至在排练时会带三支铅笔：一支自己用，另外两支给旁边的人预备着，以防他们忘带。

当你对曲目熟悉到一定程度，歌者会对演唱自己那部分非常有自信，知道歌词在唱什么，而且能自如的唱出来。但此时，歌者应该更进一步，培养“纵向思维”，成为一个感觉敏锐、反应灵敏的合唱艺术家。也就是要了解合唱中其他声部的情况。比如，在一句唱词结束时，较低的声部在最后一小节会唱两个音符，与你这个声部的单一长音形成不同的和声。如果没有纵向思维，你在演唱时可能在还没形成和声时就收了。合唱作曲家会在不同的时候突出不同的声部，因此合唱音乐家必须知道何时自己的声部会突出，何时需要去衬托其它声部。当整个合唱团都能做到这一点时，整个曲目的音乐性就会进入一个新的层次。

我们去过全世界各个地方，遇到过操着各种方言和口音的人。但合唱时，大家都把注意力放在旋律上，放在以合适的节奏韵律发音上，有时难免陷入发音不自然的境地。在日常会话中，我们会强调一些词，虚化另一些词。因此，国王歌手合唱团努力在唱歌时也做到这种自然发音方式。

我们并不想说颤音究竟是好还是不好——只不过要有选择的使用。每个音符都加颤音，就像每口食物都加番茄酱一样，我们喜欢番茄酱，但吃冰淇淋的时候就不要加了吧。因此在演唱时要考虑好，哪些音符直接唱，哪些需要加颤音。通常而言，齐唱段落（各声部同时唱同样唱词时，特别是唱长音时），最好不要用颤音，这样和声能够在同一个调子上。而在独唱和对位段落中，或者需要突出某个声部时，可以使用（最好能使用）颤音。

即使唱什么都好听，但如果在开音乐会时曲目形式过于单一，也是挺令人乏味的一件事情。另外选择什么曲目，用什么顺序来演唱都是非常重要的。如果所有曲目听起来都一样，会给观众们带来审美疲劳。而把有对比性的作品放在一起，则会带来各自不同的韵味和特点。

我们都知道，排练对于合唱团来说是十分重要的，但是更重要的是，要记住排练是为了最终唱给观众们听的。观众们心情上的愉悦，以及音乐体验所带来的快乐，这些是无法取代的，这也是合唱艺术最具活力的时刻。