欣赏|十洲高会——吴门画派之仇英特展回顾 / 开普饭

仇英(约1497-1552)字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居苏州。中国明代绘画大师，明四家之一。

观看仇英的绘画，感觉与唐寅很不一样。从性情中人唐寅的画中，每每可以读出他当时的情绪，仇英则不然，那些丝丝缕缕的情感几乎都隐藏在极其认真的笔墨之中。个中原因，或与性格有关？或因为跟随讲究法度的业师周臣所致？抑或是因从游于讲求经营的前辈文徵明的趣味影响？当然这些因素可能兼而有之。更需要提及的是，可能与他常年客居江南几位收藏家中有关：似乎他的个人喜好，已经完全被收藏家的审美取向所影响，或者说完全被藏家家中的唐宋名画所影响，在前辈大师高超的绘画技艺下，仇英不得不收拾起自己的情绪，以一种近乎虔诚的心情，冷静地临摹着历代高手的作品。今天我们在展览中看到的《临宋人画册》，若与原作对照，几乎难辨真假。

明张丑在《清河书画舫》中对仇英评价说：“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合之，种种臻妙。”仇英山水树石、人物仕女、花卉翎毛、鞍马、界画、以及历史故事，色色皆能。本次展览中，其山水如《剑阁图》之气势、《观泉图》之古雅、《松溪横笛》之清远、《莲溪渔隐》之静谧、《赤壁图》之闲旷；人物仕女如《仿倪瓒像》之风神、《柳下眠琴》之野逸、《捣衣图》之离思；花鸟如《沙汀鸳鸯》之柔淡、《兰花图》之葳蕤；历史故事如《临萧照瑞应图》、《职贡图》之经营，各有意趣，令人回味。而山水之中，其青绿一路的造诣在画史上尤负盛名，董其昌甚至称他乃“赵伯驹后身”，本次展览中的《桃源仙境》、《玉洞仙源》即可见一斑。至于《人物故事》各种题材皆备，堪称集其画法之大成，蔚为大观。

可以说，仇英是幸运的，种种机缘，让这一个平凡的小人物，得到文徵明、唐寅等当时吴中文人领袖的青睐与肯定，与文彭、文嘉、王宠、陆治、彭年等人结为好友。所以他虽然不是文人，却可以常常出现在文献记载中和画迹题跋上，得到这些前辈和友人发自内心的赞叹与品赏。也可以说，仇英有点遗憾，他虽有其名，但如今仍旧是一个模糊的形象：没有可靠的画像，没有可考的故居，没有一点点生活的痕迹留下，甚至其墓地也毫无踪迹可寻。书画乃古人精神之所寄，所幸的是，仇英的画作依旧，近五百载之后，三十余件展品经辗转流传而重回故地，汇集至苏州博物馆展出。我们希望观众能前来展厅，品味仇英独特的绘画气息，体会原本籍籍无名的一位工匠如何依靠自己的刻苦与努力，在人地两生的苏州开辟出自己的一方天地，留名画苑；也希望观众能在展厅多一点停留，通过仇英的画作遥想当时吴中文人的交游往来，当时江南藏家的审美趣味，以及苏州文化史上的那一段黄金时代。

苏州博物馆当时推出的吴门四家的学术系列展览是具有巨大影响力的，让艺术爱好者们能够通过实物来了解明代苏州地区的绘画发展，而不是原来的只能通过书籍的描述和插图的展示。

▌仇英特展海报

名家品题选辑

见仇实父画，方是真画，使吾曹皆有愧色。

——文徵明

春光烂漫竞芳菲,满目湖山翠霭微。共看丹台凌碧汉，凤凰翔绕各鸣飞。

——文徵明题仇英摹赵伯驹丹台春晓图

春娇欲睡不胜衣,晴日妆成出户迟。行近牡丹花石畔,竟无言语立多时。

——唐寅题仇英白描仕女

浅色轻描形逼真，纶巾散发汉忠臣。出师表寄终身恨，不为茅庐左顾频。

——唐寅题仇英画武侯像

赵伯骕桃源图。伯骕乃伯驹之兄，高宗时尝奉诏写天庆观样，命吴中依样造之，今玄妙观是也。其画世不多见，此图旧藏宜兴吴氏，尝请仇实甫摹之，与真无异，其家酬以五十金。由是人间遂多传本，然精工不逮仇作矣。

——文嘉《严氏书画记》

仇英，字实父，太仓人，移家郡城。画师周臣而格力不逮，特工临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人。稍或改轴翻机，不免画蛇添足。

——王穉登《吴郡丹青志》能品志

仇英者，号十洲，其所出微，常执事丹青，周臣异而教之。于唐宋名人画，无所不摹写，皆有稿本。其临笔能夺真，米襄阳所不足道也。尝为周六观作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆臆写古贤名笔，斟酌而成，可谓绘事之绝境，艺林之胜事也。使仇少能以已意发之，凡所挥洒何必古人？

——王世贞《四部稿》卷一百五十五

海天落照图，相传小李将军昭道作。宣和秘藏，不知何年为常熟刘以则所收，转落吴城汤氏。嘉靖中有郡守，不欲言其名，以分宜子大符意迫得之，汤见消息非常，乃延仇英实父别室摹一本，将欲为米颠狡狯而为怨家所发。守怒甚，将致叵测，汤不获已，因割陈缉熈等三诗于仇本后，而出真迹邀所善彭孔嘉辈，置酒泣别，摩挲三日而后归守，守以归大符。大符家名画近千巻，皆出其下。寻坐法，籍入天府。隆庆初一中贵携出，不甚爱赏，其位下小珰窃之。时朱忠僖领缇骑，宻以重赀购，中贵诘责甚急，小珰惧而投诸火，此癸酉秋事也。余自燕中闻之拾遗人，相与慨叹妙迹永绝。今年春归息弇园，汤氏偶以仇本见售，为惊喜，不论直收之。

——王世贞《四部稿》卷一百七十

仇实父汉宫春晓图，文寿承隶其末，以临宋李伯时笔。其于宫中景物，纤悉具备，第所图嫔御，皆丰妍而寡绰约，盖自唐周昉诸人传流体法，大概尔尔。余尝于童子鸣处见戏婴图，王敬美处见拨阮图，文寿承处见捣练图，皆题昉作，其美人态度咸尔。盖妇人以绰约闻者，古今一赵飞燕耳，然成帝幸之不久，遂为女弟所夺。唐自太真擅宠一代，风靡习尚所趋，岂尽画工傅合哉？——胡应麟《少室山房集》卷一百九宋人有温公独乐园图，仇实甫有摹本，盖画院界画楼台，小有郭恕先、赵伯驹之意，非余所习。兹以董北苑、黄子乆法写昼锦堂图，欲以真率，当彼巨丽耳。

——董其昌自题昼锦堂记图卷

李昭道一派为赵伯驹、伯骕，精工之极又有士气，后人仿之者，得其工不能得其雅，若元之丁野夫、钱舜举是已。盖五百年而有仇实父，文太史亟相推服，太史于此一家画，不能不逊仇氏，非以赏誉増价也。实父作画时，不闻鼔吹阗骈之声，其术亦近苦矣，行年五十，方知此一派画，殊不可习。譬之禅定，积劫方成菩萨，非如董、巨、米三家，可一超直入如来地也。

——董其昌《画禅室随笔》

画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机，故其人往往多寿，至如刻画细碎，为造物役者，乃能损寿，盖无生机也。黄子乆、沈石田、文徵仲皆大耋，仇英知命，赵吴兴止六十余，仇与赵品格虽不同，皆习者之流，非以画为寄，以画为乐者也。寄乐于画，自黄公望始开此门庭耳。

——董其昌《画禅室随笔》

本朝惟文衡山婉润、沈石田苍老，乃多取办一时，难与古人比迹。仇英有功力，然无老骨，且古人简而愈备，淡而愈浓，英能繁不能简，能浓不能淡，非高品也。

——李日华《恬致堂集》论画

唐人妙句，一经名士图写，更足千古。其杰出者，定当以子畏“山中一夜雨，树杪百重泉”为最；徵仲“宅近青山同谢脁，门垂碧柳似陶潜”次之。其前则用嘉“水回青嶂合，云渡绿溪阴”、廷美“阊门柳色烟中远，茂苑莺声雨后新”、启南“春日莺啼修竹里，仙家犬吠白云间”；其后则仇英“花远重重树，云轻处处山”、陈淳“云里帝城双凤阙，雨中春树万人家”、陆治“川原缭绕浮云外，宫阙参差落照间”、文伯仁“云间树色千花满，竹里泉声百道飞”、文嘉“蓝水远从千涧落，玉山髙并两峰寒”，皆其烜赫有名者也。

——张丑《清河书画舫》卷十二上

仇英实甫《湖上仙山图》，一名《洞庭春色》，绢本，青绿，大横披也。按款乃是写寿崦西徐公（徐缙）者，精细层累，非历月不可了。山石师王维、林木师李成、人物师吴元瑜、设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合之，种种臻妙。

——张丑《清河书画舫》卷十二下

实甫画迹，临摹远胜自运余，向见其摹董展道经变相，范长寿西域图，李思训海天落照图，李昭道明皇游月宫图，赵伯驹浮峦暖翠图，笔意克肖，不似实甫平日画本也。

—— 张丑《清河书画舫》卷十二下

仇英非士大夫画，何以声价在唐、沈之间，文徵明之右？曰：刘松年、仇英之画，正如温、李之诗，彼亦自有沉着痛快处，昔人谓义山善学杜子美，亦此意也。

——王士祯《居易录》卷二十六

跋仇十洲沧溪图巻。义兴吴克类俦，世宗朝宗伯文肃公俨之弟，以明经为武城令，归老沧浦，因号沧溪，与呉门文氏父子交最笃。此图为十洲名迹，追踪二赵。

——宋荦《西陂类稿》卷二十八

仇实父项墨林小像，绢本，大斗方，重青緑，作桃花春景，岩中两人对弈，墨林正面趺坐，一童子掣古铜瓶汲溪中，仰观飞雀，意态生动。款一行，在右方，小楷书为墨林小像写玉洞桃花万树春。仇英制。

——高士奇《江村销夏录》卷三

展览展品赏析

展览名“十洲高会”，取意海外十洲仙山，以云雾间的“葫芦”映衬仇十洲画中人物之仙姿风雅。

仇英，字实父，号十洲，大约生活在十六世纪的前五十年，原籍太仓，后移居苏州，拜周臣门下学画，住桃花坞一带。中年以后，仇英凭着自己一贯的勤奋与努力，以他独特的绘画技巧，成为明代苏州非常有代表性的职业画家之一，继周臣之后“独步江南者二十年”。由于画风精工之极而又有士气，在画史上得以与沈周、文徵明、唐寅齐名，并称为“吴门四家”。

仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长于临摹。他功力精湛，以临仿唐宋名家稿本为多。几乎难辩真假。画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画，青绿山水和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣。因而观看仇英的绘画，你可以感受到那些丝丝缕缕的情感几乎都隐藏在极其认真的笔墨之中。

▌《沙汀鸳鸯图》上海博物馆藏

仇英的花鸟画传世真迹绝少，如果有那必精工典丽，《沙汀鸳鸯图》就是他的一件难得的佳作。画面上沙洲染绿，蓬草丛生，四周水色茫茫，清波荡漾。一对鸳鸯栖息于其中，雌鸟在水中正踩浪戏游，雄鸟单足立于岸边，侧颈低头梳理羽毛，也似刚从水中上岸。鸳鸯姿态生动，颇费经营，刻画精致。画面上方大段留白，只勾画两只翩飞的燕雀，显出水天一色，气韵空漾之感。仇英用笔细致、皴擦柔和、工写兼备，敷色层次丰富浑融，深具宋人的写生功力与元人的笔意。本画构图新巧，体现了作者纤细清雅的艺术特色。

▌《桃源仙境图》天津市博物馆藏

《桃源仙境图》是仇英所作的一件青绿山水人物画。该件作品的题材取自《桃花源记》。《桃花源记》是晋代脍炙人口的文学名篇。《桃源仙境图》即描绘了文人理想中的隐居之乐。

全画以高远取势，分三层迭进：近处三白衣逸士临流而坐，一人抚琴，二人低首聆听，一童把卷侍立，一童正捧书踏桥而来，身后古松倚斜虬曲，藤萝盘绕，桃花烂漫，清泉沿石壁顺势而下，汇成宽阔的河面。中景山石峥嵘，溪云蔚起，危径盘旋。远景峰峦隐没，白云飘渺，楼阁半藏半露，若仙若幻。山石勾写轮廓转折之后，施以青绿与赭石晕染；树木体势或曲或直，点叶、夹叶兼备；人物意态闲雅，神情超逸；云气以淡墨细笔勾描晕淡，虚实相生。全画作者用大青绿着色，山石以勾斫的笔法，较少皴染，色彩华丽而不艳俗，用笔工致而不呆板，风格冷隽而秀雅，堪称明代青绿山水的典范之作。

▌《剑阁图》上海博物馆藏

《剑阁图》是唐以后著名的山水行旅题材，相传唐王维、宋郭熙、元王蒙以至明沈周等均绘过这一题材。仇英这件《剑阁图》表现的是蜀道剑阁雄险场景。图中绝巘险峰如剑刺天，中有栈道高架縈纡，遥通千里冰雪。近景道上正有一群旅人下马暂歇，而图上部有一队人马正愈行愈远，走向大山深处，充分表现了古代行旅的艰难。作品在构图上有北宋全景山水气象，笔墨有李唐一路遗风，颇得沉着雄浑之气。同时此图人物的画法工细，赋色鲜亮。山石画法意在工意之间，颇有浑厚之趣。为仇英难得之巨制。

▌《玉洞仙源图》故宫博物院藏

《玉洞仙源图轴》是仇英传世的大青绿山水代表作之一。此轴以文人隐逸为题材。画面采取高远构图，近景岩洞深豁，溪流潺湲，松林高映，一文士临流独坐，琴书相伴，童子数人侍应茶点，人物虽小但刻画精细，位置突出，反映出画家在驾驭复杂场景、安排主从次序方面精深的造诣；中景烟云浮动，水阁架设溪上；远景主峰峻峭峥嵘，山间楼阁隐现。画法以青绿为之，山石勾勒轮廓外，以晕染为主，在宗法南宋青绿山水大家赵伯驹的基础上有所变化；树法严谨，松干尤其圆浑。云容水态，以细笔勾写，辅以淡墨晕染。笔墨简淡，风格清丽，与天津博物馆藏《桃源仙境图》相近。是一件能代表了仇英青绿山水的典型作品。

▌《煮茶论画图》吉林省博物院藏

此件画作以文人隐逸为题材。画面取边角之景，左侧山麓山石壁立若削，右侧湖光旖旎演漾，二文士携带琴书卷轴之属，席地而坐于湖畔，正相对清言；松林杂树之下，有童子或汲水、或煮茶。画法皴笔以小斧劈为主，墨色晕染沉厚，意境尤其闲淡，将南宋院体风格与文人趣味自然融为一体。

▌《赤壁圖》辽宁省博物馆藏

仇英的《赤壁图》绘制于1548年，为他的中年力作。仇英流传至今的真迹仅存一幅，那就是辽宁省博物馆所藏的这幅仇英《赤壁图》卷。该《赤壁图》是仇英按北宋词人苏轼的赋词原意、并仿前人与同代人《赤壁图》所创作。

苏轼写下的千古名篇前后《赤壁赋》为文学名篇。此赋一出，历代书画家以之为题材者，层出不穷，吴门画派中尤其流行，此卷即绘苏子与客泛舟赤壁之下的情境。画法以文派小青绿为之，构图平中见奇，大片落寞空荡的江面上，一叶小舟缓缓地行驶，画上方还有一只孤鹤掠空而过，显出了夜游客的形影孤单。“孤鹤横江东来”的情景，烘托出苏东坡孤冷的心境。画面左上方是陡壁峭崖，崖间有蛟龙盘空似的古松，还有飞泉直泻，显出赤壁之险。整幅作品笔墨秀润，赋色清丽，风格显然出自文徵明，布景与文徵明《赤壁图》（上海博物馆藏）极其类似。图的右上方有文嘉先生题写的《后赤壁赋》全文，时间是1544年秋9日，题写顿使作品增姿添色。

▌《柳下眠琴图》上海博物馆藏

仇英读书不多，均于画幅边角落款，此件作品以文人隐逸为题材。构图取院体边角之景，岩壁之侧古柳高映，一文士席地倚琴而坐、展卷冥思，一童子正负书而来。画法以水墨写意，山石皴笔以斧劈出之，加以水墨晕淡；柳树作绞干状，柳叶以淡墨细笔写出。人物衣纹亦为院体一路，用笔方折顿挫。风格苍劲纵逸，是其粗笔风格的作表之作。

▌《临萧照中兴瑞应图》故宫博物院藏

此幅为仇英的摹古之作。仇英中年以后，曾先后在大收藏家周凤来和项元汴家客居近20年，得以广泛观摩宋、元名迹，摹古技艺精深。《中兴瑞应图》卷为南宋萧照所作，取宋高宗赵构即位前的种种瑞应传说为内容，根据曹勋辑“瑞应诸事”所写赞文描绘而成，是一幅歌颂赵构重建王朝的作品。作品曾藏于项元汴家，仇英因此得到观摩机会。此卷临本共4段，分别为一射兔：高宗驻磁州时，晨出郊外，忽遇白兔，开弓应弦而中。二授衣：高宗受命为大元帅，应摄京城，卧于营帐之外，梦见钦宗，脱龙袍授予。三渡河：高宗自磁州北归，于渡河刚即上岸后，冰即崩裂，后随者皆顿陷冰河，高宗得免。四占卜：徽、钦二帝被掳后，显仁皇后在行殿用象棋占卜，兆造康王即位，众皆庆贺。全卷设色精细，画面结构严谨，场面宏大，用笔粗重古拙，敷色沉著雅淡，图中建筑的比例、形象、风格以及细部都极其忠实于原作，再现了萧照绘画的神髓，可谓“下真迹一等”。颇具宋人遗意，由此可见仇氏深厚的摹古功力。

▌《职贡图》局部故宫博物院藏

此卷绘边疆少数民族进京朝贡的情景。主要刻画有十一支朝贡队伍，皆于旗上书国名，依次为：“北汉大洞主”“汉儿”“渤海”“契丹国”“昆仑国”“女王国”“三佛齐”“吐蕃”“安南国”“西夏国”“朝鲜”，反映了古代中国华夷之辨的观念。图中场景壮观，沿途山峰连绵起伏，白云缭绕，山路崎岖，林木掩映，飞瀑流泉。各路朝贡人马身着奇异的各族服装，扛着大旗，牵着骏马、骆驼，抬着宝物徐徐行进。画面人物众多，场面宏大，构图繁而不乱，井井有条。全图用笔严谨，人物刻画生动细致，赋色则以青绿为主，间以五彩，艳而不俗，清古冶艳，堪称仇英的精工之作。据文徵明跋语称，仇英此图乃根据南宋画家武克温之白描本设色而来。

▌《清明上河图》辽宁省博物馆藏

仇英此卷《清明上河图》图式取自北宋张择端《清明上河图》，画法以工笔重彩为之。虽为仇英临摹之作，但融入了自己的想象与创作。作品画面以明代苏州为背景，分为数段，大致沿河两岸展开描绘：起首郊外烟波浩淼，青山逶迤，浮云如带；其次为村居戏台、芳陌雅舍、田亩佛寺之属；其次为砖石虹桥、城门，帆船往来，商贾云集，城门内街坊、店铺，鳞次栉比，更有青楼歌馆、仕宦府第之类；末段则以红墙三折隔开，界画水上宫阙与高台。其中人物，牧者、嬉者、负者、担者、提者、推者、挽者、牵者、骑者、轿者、饮者、歇者，络绎往来，千姿百态；或围观演出、或携琴访友、或品茗清话、或连榻观舞、或画舫赏春，迎亲队伍乐鼓喧天、城防校场骑射操练，文人雅士、贩夫走卒，可谓各行其是，自得其乐；店铺经营除了涉及一般衣食住行者的米行、酒馆、布行等之外，更有占卜、医药、家具、书坊、扇铺、古玩字画、瓷漆工艺、租借典当之类，社会各行各业，可谓应有尽有。构图根据情节布置，连贯而变化，山石勾勒轮廓之后施以青绿重色晕染，人物主要以线描表现动态，建筑界画工致而严整，赋色深重而艳丽。整个画面和风轻扇，古柳拂动，清波演漾，生动地再现了明代苏州商业经济、工艺技术、文化娱乐等多方面的场景，是一幅具有纪实性质的社会世俗风情画卷，具有重要的史料价值。为历代《清明上河图》摹本中的精品。

▌《捣衣图》南京博物院藏

此画作以传统诗词中描写闺怨的捣衣形象为题材。画面一女子持槌捣衣于一株秋桐之下，女子作矫首凝思之状，桐树亭亭高标，枝疏而叶密。画法以工笔白描为主，人物衣纹与面部皆主要以淡墨细笔勾写，飘带略作晕染，头发则以深墨勾写笼染。树干以枯笔横皴，尤其圆浑，树叶以双钩，略分前后。地坡以淡墨勾出起伏，再点缀丛草。笔墨劲秀，意境疏淡。将宋人的精工与元人的放逸融为一体。

▌《竹梧消夏图》武汉博物馆藏

此作以文人闲居生活为题材。画面取半边式构图，描绘的是江南一带夏季的山水风光。画面近处亭台、池塘，远处隐隐青山，中间是一片青葱的竹林和一棵梧桐树。竹林间，两位文人相对而坐，人物清逸的表情和幽静的环境融为一体，仿佛告别炎炎夏日，来到了清凉仙境。近处凉亭建于池塘之上，恰掩映于梧桐树荫之下。亭中一老者正斜倚亭台之栏，持扇纳凉，仿佛在漫不经心地倾听林中友人交谈。画法山石以青绿晕染，桐叶双钩，竹叶点染，水阁界画，笔法工致，赋色绚丽，观之令人凉意顿生。

▌《右军书扇图》云南省博物馆藏

此轴以王羲之为老妪书扇的轶事为题材。画面构图以高远取势，溪山深处，两山相对，主峰壁立千寻，顶上侧出顾盼，溪流自深谷中蜿蜒流出，平地之上树木掩映，左侧有古松两株，藤萝缠绕，夭矫如龙。松下一石案上放有书册、画卷及珊瑚枝之属，主人王羲之坐于藤凳之上，手持六角扇，作搦管凝思之状。二童子一叉手侍立其后，一正蹲于溪边洗砚，老妪则面带微笑，手跨提篮静立右侧树下，篮中尚有扇子数把。画法以青绿为主，山石轮廓以阔笔勾写后作大片晕染，树干勾染兼施，点叶、夹叶兼备，松干圆浑，松针劲利。人物根据不同身份，用笔或流利飘逸，或粗放古拙，王羲之风神尤其萧散。赋色清丽，意境幽远。