吞像环形山第4期直播回顾：从日常挖掘影像的可能性 / 开普饭

11月19日，我们开展了第四期“吞像环形山”摄影节目《王琦：从日常挖掘影像的可能性》。

节目中，摄影师就自己作品而言展开的摄影创作分享其中，最后问题环节有的影友提的问题很有意思，现在小编进行了整理，便于大家阅读。

1，在《诸神》里这些神像作为信仰的物质实体，大多是现代工业制品，这样这些东西又和（后）现代性建立着不可分割的联系。

所以您是如何感受您所处的时代语境？

除了要随手记录变化之外，您觉得您所处的时代环境给您带来了怎样的特殊视角吗？

王琦：作为一个时代中的人，他的影像无论如何也避免不了带着这个时代的烙印。

摄影师要读一些摄影之外的书，比如在《诸神》中我借用了符号学的一些基本的概念，比如能指和所指。有理论去支撑自己作品的文本，可以让作品更加有力量，更加丰满。

很多现象需要去独立判断，用影像去拨开表象抵达实质。有一点好奇心，有一些怀疑和批判的精神，做一个有趣的人，我想他的作品也会有意思，有深度。

我们所处的时代是最好的时代，所有的批判都是为了让世界更美好，对批判的包容也是时代的进步的表现。摄影师独到的“眼光”，从外在的表现形式到内在的表达思想，这才是摄影师应该有的特殊的视角。

2，想要请教一下王老师在拍摄中如何利用编辑思维来做创作？

王琦：对于编辑其实每个人的编辑思路不同，我也是不断尝试去编辑不同的版本出来，但是编辑最首要的，也是最重要的得有素材，这也是很多影友忽略的问题，作为一名摄影师没有一个强大的素材库，是不可能编辑出好的组照的。

编辑的思路我认为有时候和音乐是相同的。

比如《此在》中一开始那张残破的石像，相当于音乐中的一个弱起的音符，非常低沉。慢慢渐进到了最后海浪迸发，音乐结束。

音乐有节奏上的抑扬顿挫，强弱次强弱，也有音乐动机的反反复复，照片编辑也是如此。

编辑的思维，倒退一下。我们先设定了拍什么再去拍，这是属于摄影计划里面的内容了，缺什么照片去拍什么，可以满足照片编辑的需求，但是难免让照片显得呆板。摄影有时是偶发的，缘木求鱼，有时拍摄一些意外发生的事情，偶遇的人物和景物才是最精彩的。

3，我们如何从身边找到自己喜欢的小专题？

王琦：身边的专题首先要看自己的身份，比如你从事的职业，别人轻易拍不到。要是在学校当老师就有这个便利条件，拍拍自己学生，在动物园上班拍拍动物，很多动物园是不允许游客拍照的。身边从来不缺少摄影的专题，其实我们只是缺少发现的眼光。吴国勇老师拍的共享单车，就在我们身边，为什么我们没有发现共享经济的当下这个具有代表性的现象呢？专题摄影要找一个小的切入点，深刻的剖析背后的问题，并且最终用影像呈现出来。

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《此在》

这些影像是对生命和物像的思索，我试图通过它们去捕捉外界世界，刹那间给予心灵的直击感受。我的生活轨迹大抵被这些影像还原，犹如在平淡无奇中有一颗石头，从高空投下并在心中泛起涟漪。感谢被现实挤压的、尚存的一丝好奇心，驱动自己做一个有意思的人，拍一些有趣的东西。

照片是个体对世界的存证，是沉淀了许久又能拿到手里的回忆，而漫无目的游走，是一种西西弗斯式的选择。在行走中偶然能够拾起了一把能够打开自我的钥匙,多年之后再看来路,不曾后悔消失的时光便好。如果可能，我想在你的耳畔吹起一阵穿越骨头的风，穿越山川、穿越冬夏、穿越习以为常的生活，穿越我们活过的街道、穿越表象之下的内在体验。