李向华：《中国山水画主题课》教程及课件（第二节）

授课、教材、课件：李向华

现将2021年5月14日在“线上”“线下”授课的《中国山水画主题课》第二节，教材及课件等整理发表，供学员及爱好者学习和参考。

一、山水画的形成和发展。

据文献记载，早在战国时代山水画便出现在丝织品和壁画上。但至北魏时期，山水画还一直作为人物画的背景，并未独自脱离出来。

到了唐代，山水画才分离出来，发展为独立的画科，进入繁荣时代。这个时期的山水画主要分为两大派：一派是青山绿水风格，即后世所说的“北宗山水”，以李思训、李昭道父子为代表；另一派是水墨山水画，以王维始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪，水墨山水画也大大发展起来，此派被称为“南宗派”，即“南宗山水”。

五代时期，画家荆浩首先将勾填、勾染法变为“皴法”，这是中国山水画的重大变革。

到了宋代，山水画进入空前鼎盛时期，其代表人物有董源、巨然、李成、范宽和郭熙，亦形成宋初两大流派：北方派与南方派。北方派山水画磅礴大气，以李成、范宽、郭熙为代表；南方派山水画温婉灵气，以董源、巨然为代表。

至南宋又有南宋四家（李唐、刘松年、马远、夏圭）的崛起，将南北派别的特点融为一体。总之，两宋时期的山水画绚烂多姿，其创作与风格都有极大的发展与突破。

宋代文人中，形成了“文人画派”。文人画最早由苏轼提出，并称为“士人画”。日后不断发展，得到了文同、黄庭坚、米芾等人的支持。

《云岩泉声》（李向华）

元代以后，文人山水画登上历史舞台，成为山水画中的主流，最为典型的代表即为“元四家”，指的是黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。“四家”主张绘画以自娱为主，并且极力营造出绘画的文学性，实现诗书画印的结合。四人中尤其以黄公望最为突出，其作品《富川山居图》被称为“中国十大传世名画”。

到明、清时期，山水画也有较大的发展，出现了明代院体画复兴，清代摹古为主。也产生复杂纷繁的流派，显示了画坛的兴旺。在此就不详细展开和例举了。

近现代以来的海派，京派，岭南派，长安画派等流派风起云涌。

山水画亦有长足的发展，如关山月和傅抱石两位中国现代著名绘画大师的《江山如此多娇》（毛泽东题款），是在1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。画面上旭日东升，江山壮丽，表现出新中国的勃勃生机。张大千的《长江万里图》都是极为著名的作品。

当今的时代，为艺术家提供了更为明朗宽松的空间，使得山水画的发展前景更为广阔，让山水画这一国粹永传不息！

二、课堂示范及历史梗概。

现在，课堂以现场示范画的形式，结合历史上的一些时期（朝代）山水画各自特点，体现一下其演变过程。示范画主要展示和反映的是：（1）北魏（山水作人物背景），（2）唐朝（独立画科，青山绿水和水墨，勾线、填涂为主），（3）五代（皴法出现）。我们知道，以后的中国山水画，是在此基础上不断完善和发展起来的。

按我个人的理解，将中国山水画的历史重点，梳理一下如下：战国一一己发现有山水画；北魏一一山水画只作人物画背景；唐代一一独立成画科，并形成两大风格画派（绿水青山和水墨山水）；五代一一画家荆浩首先将勾填、勾染法变为“皴法”，是一个重大的变革；宋代一一空前鼎盛，形成宋初两大流派（北方派与南方派）：南宋一一出现南宋四家崛起，将南北派别的特点融为一体；元代一一出现了文人山水画；、明、清一一院体画、摹古画，出现了复杂纷繁的流派，显示了画坛的兴旺；近现代一一既继续了传统，各方面亦有长足的发展。