有人说画家要善于模仿，才能领悟艺术的真谛，你怎么看？

您好，我是老乔，一名职业画家，很高兴回答您这个问题。

首先我要说，临摹的目的是为了创作，如果把临摹当成了创作那就有点欺骗的意思了，而临摹是画家的一项必修课，如果因为模仿没有了自己的创造，这也是相当失败的。

每个画家都有自己的创作道路，不可能所有画家都走一条相同的路。

我是先临摹，后写生，以写生为主，二者反复交叉进行，提高造型用笔的能力，临摹并非单纯练笔，而是兼容练形，写生虽然着重练形，但也要求在练形中练笔，二者方法不同，目的却是一致的。

准确有效的造型不是临摹对象、照葫芦画瓢，而是要求从深刻的认识中发挥记忆和联想的能力，从摹形到摹意再到创新，在清熟传统之后通过主观性理解，结合个人之生命体验，艺术感悟之后推出陈出新，是我们今天所看重的。

纵观中国绘画史，但凡那些开宗立派的大师们，他们的成功总离不开两个因素，一是师古人，二是师造化，正是遵循这一创作规律，张大千，齐白石等知名艺术大师，都达到了绘画事业巅峰，他们的成功一次次证明了，艺术创新要师古人，师传统，师造化，要化古出新，也证明了艺术是艺术家生命精神的升华。

我认为我们不仅应向古人学习，也应该向同代人学习，向全世界同行学习，向民间学习，向青年学习，只要自己的立场站得正，就不怕向别人学习，学习的结果，应该使得中国画更加丰富更加美，我想世界人民是希望中国有新的发展，而不是把中国画变成西方画，没有了中国画的特色，这不是世界人民所希望的，我们常常提到“百花齐放，推陈出新”，中国画是一朵鲜花，让它在世界的百花园中齐放吧！中国在前进，世界在前进，中国画也应该在前进，要前进，就应该出新。

希望我的回答能对您有帮助

（图片为美协会员王德法老师原创作品）